読み物
森谷和輝 整音 ②
“ 展示会でだけのものを作ったりとかはこっちも楽しいし、お客様も特別感を楽しんでもらえるかな ”
昨年は変則的に十月に行いましたが今年は例年通りに戻って、森谷和輝さんの個展は恒例の七月に行います。
森谷さんとご一緒するのも十一年目となりました。
昨今では二年に一度くらいのペースでの展覧会が多いように感じますが、森谷さんとは毎年ベースでという刻みになっています。
独特のテクスチャや色合いを持つキルンワークのガラス作品、薄手の耐熱ガラスで柔らかないびつさに愛嬌を感じさせるバーナー作品という、まったく異なる制作方法を言わば「二刀流」で行っており、その両方において、それぞれの目標ややりたいことを見出しながら、一年に一度の歩みを見せて頂いています。
あっという間の一年ながらも、過ごす中ではやってみたいことや課題というのは尽きないようです。
2021年の夏の足跡はいったいどんなもので、今いったい何を考えながら制作をされているのか。
今回は電話インタビューにてお話を聞きました。
森谷さんの謙虚なお人柄とさりげない中にも作ることへのますますの意欲など、森谷さん自身が撮影してくださった工房のお写真とともにお楽しみください。
バーナー作業の視点、
○ 『お父さんが余裕を持てますように』って書いてて（笑）
――ようやく展覧会のフライヤーを送らせてもらいました、遅くなりました。
森谷「今回あのー、タイトル（整音）をつけてもらって。あれすごいいいですよね。僕も最初見た時ちょっと感動して」
――感動？ありがとうございます！
「僕この言葉、ほんと知らなくって。まだ意味わかってないんですよね。だから自分なりの感じだと、展示会の…展示会やってる時に聴こえてくる音とか、僕が思ったのは、ですけど。そういう音とかが記憶に残るようなものをしたいって思っていて」
――うんうん。
「場の。ほんと雰囲気」
――気配だったり？
「そうそう。そこにいて作られているみたいな。そういうのを自分も体験したい。お客さんもね、そういう場にいて記憶に残るようなものができたらいいなと思うので。なんか僕がタイトルから受けた印象はそういう感じで」
――ありがとうございます、嬉しい。
「そういうのにしたいなと思ったんすよね。全然言葉に出来てないけど」
――いえいえ、わかるような気が。展示会って、その時、その時間、その季節とか消えていくんですよね、結局。場は作られていくんですけど消えていくもので。だからこそその消えちゃう時間とか場とか音とかを大事にして、記憶に残していける展示、時間にしたいですよね。私は、目の前の時間や一日、日常を過ごすことを流すんじゃなくて、今一度大切にしたい、焦らずに過ごそうよ、と自分に言い聞かせるような部分もありました、このタイトルを決めたときは。
「うーんなるほど。焦らずか。そういえば今年も七夕あったでしょ。短冊をねちょっと前に書いたんですけど、なかなかお願いが思いつかなくて。思いつかなくないですか、お願いって？」
――そうですね、改めて出してってなると思いつかないかな、当たり前のことしか。
「ね。健康第一とか」
――ね、そういうの。
「娘がなんか僕のお願い書いてくれて。『お父さんが余裕を持てますように』って書いてて（笑）」
――すごい（笑）一番のお願いかもしれない。
「素晴らしいですよね。で『展示会が成功しますように』ってのも書いてくれて」
――ふえ〜良く見えてる（笑）
「具体的に僕の願いを二つ書いてくれて」
――それさえあれば、ですね。
「そ。本当にそれだよ、と思って。それがうまく行けばすべてが丸く収まるよと思って。家族も平和だよきっと。もう本当に余裕を持とう余裕を持とうと、ずっと、焦らない焦らないと自分に言ってて」
――そうですね、まだ私たちの世代はフルで働いているしね。余裕をって心がけることは大切ですよね。
「そう。そう思って『よし散歩行こ(愛犬の)』って出かけるわけですよ」
○ 面白いから出そ。これ好きだから
――今回気に入っている作品とかありますか？
「花器。予定ではいろんなの思っているんですけど。結局積んで戻ってみたいなのを繰り返していて。やってはいますよ。始まってはいます（笑）でも実になるのはちょっとしかないかも」
――大丈夫、そういうものですよ。展覧会はここから出発点みたいなものだから。
「ああそう、うん、なんかね百職の展示っていつもそんな感じで。いつも何かしらきっかけをもらって、そこから一つのものに詰めていけるみたい場なんですよね」
――ああ、嬉しいです。
「展示本番でうまく出せるといいんですけど」
――今回、撮影用に大鉢を出してくれた理由は？
「あ、大鉢？理由とかってないんですけど。気に入ってるから。家でめちゃめちゃ使うし。すごい気に入ってる」
大鉢
――家でどう使ってますか？
「家では…なんだろうな？お刺身が多いかな。お刺身盛ったり。あれって大盛りをばっと行きたいじゃないですか？そういう時に出ますね。あと本当そうめんはやったりするし。サラダ的なのも多いですね。みんなで分けて」
――大鉢はもう4、5年くらい作ってますよね。
「ああ、もうそんな経ちました？あー、経ってますね。僕の中ではまだ新しいと思ってて。新しめの中でも、あれはだんだん自分の好きな感じになってるなあって。結構たわんじゃったりとか。そういう感じがいいなぁとは思っていて。まああんまりやり過ぎていると、人を選んじゃうけど。どうしよう、一個ね、すごいたわんじゃったやつがあって、出そうか迷ってんですよね」
――出してみては？
「みてもいいですか？ちょっとこれは注文仕事で納品したら全然違うよって言われるやつで」
――そういうのできちゃいますよね。そりゃあ。
「なんか意外とこういう変なやつのほうが、愛用できそう。ニュアンスがあって」
――気に入ってくれた方は他にないからってなりそうですね、うん。
「うん出そ。面白いから出そ。これ好きだから！」
――そばにあったんだ。
「ああそう、あります、今なでなでして。ね、こういうのって結構使う人によりますよね、大きさがね」
――大きい器は使う人、使わない人、使えない人がはっきり分かれますね。暮らしのスタイルや家族構成も関わってくるし。
「そう。人によってね、生きるのもあるし。なんか結局器だけがあってもしゃあないですよね。使ってくれる人がいてだなと思います。僕のほうがお客さんにどう使ってるのか聞きたいです。アイディアないので」
――それぞれ使う方のセンスによって同じ器でも見え方は全然変わってきますよね、それが面白い。
「そうやっていろいろ使ってもらえるものを作りたいですね。そうするとだんだん自分がなくなっていっちゃう。なくしたほうがいいというか。あんまり『こう使ってほしい』っていうのはなくて。僕はこうやって使ったりもするけど、『こう使ってほしい』というのはないから。自由にしてほしいし、いい使い方あったら僕にも教えてって思ってます」
小さい方のバーナーで、森谷さんが
○ だんだん厳しくなってきちゃって、眼が
（ガサガサ音がして、ガラスの当たる音がする）
「あっ、今ちょっとクリアのLLのいい感じのが出来てる。すいません、このタイミングで窯開けちゃった」
――あはは、よかったあ、いいのが出来てて。
「LLいいっすよ。大皿ばっかり」
――大きいのがうまくできると嬉しいですよね。
「そう、大きいのは好きだし。あ、でも銀彩のSは出ますよ。10枚くらい」
――わあ、たくさんある。
「改めてね銀彩皿はという感じ。銀彩が初代ですもんね、皿の中では」
――そうですね、初めて作ったお皿は銀彩でしたもんね。クリアじゃなくて。
「今回のは使いやすいんじゃないかな。形が前よりよくなった。焼き直したりを今回して。その分良くなったかな。一回できれいな形出ないんですよね。最初のやり方ってあんまり型に沿わせないで自重で落としたりってやってたので、それをもう一回焼き直してやってるんですけど」
――単純に焼き直すだけですか？ガラスを足すとかではなく？
「うん、じゃなくて単純に曲がっちゃってるのを修正する感じでやってます」
――型を変えるとかもせず？
「同じ型を使います。落ち方が曲がって落ちちゃったやつを正しく置いて、直すような感じでやってます。二度手間なんですけどね。 だんだん厳しくなってきちゃって、眼が。いいな、出せるなと思う基準がどんどん高くなってきちゃって。それで時間使ってしまってる」
――質を良くするための試行錯誤の段階なのでは？二度手間かもしれませんが大切なことですよ絶対。焼き直しというのは、そもそも均一に熱が行き渡るわけじゃないから、二度やることによって偏っていた部分にまた熱を加えて微調整するってイメージ？
「うんうん、そう。調整するとより良いなってものが出来て。こういうことですよね、どんどん時間がなくなるという。一発で決めてくる人もいるとは思うんですけど。もうほんと人のこと考えちゃダメですよ、すごい人いっぱいいるから」
――森谷さんもいいもの作っています。
「ああ、自分ではね、なかなかそう思えないんです。でもだからありがたいです、そんなふうに思ってもらえて」
小さいバーナーに酸素を送るジェネレーター。もう10年位頑張ってくれているとのこと。相棒！
森谷和輝 整音 ①
難しいことなんてなにもない。
食べたい料理を作る。
うつわを選び盛りつける。
草花に目を留める。
空間を眺めてあしらう。
そこにも日々を何気なくうつくしくするものがある。
徒に多くのことがある時にこそ。
いま、この時間を編むように。
日を満たす。
目の前のガラスを午後の光が透過した。
水の中にゆっくりと翳を落としていた。
澱んでいた熱をほどけば、ありふれた眺めの中のうつくしさに目が
調律と整調と、そして整音。
音色や音の手触りを整える。
ひらかれた夏の季節へと向かっていく。
ガラスのしぐさや動きを映し取り、かたちを生み出していく森谷和
この夏も愉しんで頂けますように。
はしもとさちえ 旋律がくりかえすように ⑤
“悲しかろうが嬉しかろうが一緒なんですよ
百職では2年ぶりに個展をして頂く、大阪の枚方で作陶されているはしもとさちえさん。今回インタビューの最中に話をしている際に、出会ってから4、5年くらいだったかなとお互い話していたのですが、改めて遡ると、知り合ってからもう7年も経っていました。依然として世界中では新型コロナウイルスと戦いが繰り広げられている中、多くのつくり手の皆さんはそれでも淡々と制作を進めている方がほとんどです。
その中でもはしもとさちえさんは、妻として母として世の中の変化も見守りながら暮らしと家庭を動かし、同時に制作もふだんと変わらぬペースを守っているとのことでした。
仕事以外でもプライベートでおうちに行かせて頂くこともあり、改まった形ではしもとさんにインタビューをさせて頂くことは今回が初めて。
制作に向かう姿勢や家庭と仕事を行き来することへの考え方など、はしもとさんらしいナチュラルさで語ってもらいました。
○色や装飾技術を最大限に魅せられるよう
――加飾技法や多彩な釉薬などで幅広いうつわを作っている方だなというのが最初から印象的でした。どう
はしもと「イメージは…ないと思う。私ね、なんていうかね、基本的な制作スタイルというか作業工程と
――ほんと？出来ないタイプ？
はしもと「はい。出来ないタイプなんです。だから自分の持ってる色の感覚と装飾の技術しかないんですよ
――はい、それはもう焼いてますね！
はしもと「そう、焼いてるんですけどね（笑）。ま、それしか私は出来ることがなくって。持ち味の、色や装飾技術を最大限に魅せられ
――自分の持ち味を見つけるのも簡単じゃないし、最大限に活かすっていうのもすごいことです。更に、努力するのも口で言うほど簡単ではないし。ところで電気窯ですよね、今？電気窯でも釉薬表現に取り組んでい
はしもと「うーん、苦手とか嫌いではないけど、たぶん私には出来ないことや
――家で使ってたりしますっけ？ザ・土物みたいなやきものは。あまり出てきたことないなと。
はしもと「ああ、土物っぽいものは持ってないなあ。そういうのは手に取らな
――ご自分の中ではっきりしてるんですね、嗜好が。
○今一番いい形だなって思えているのはやっぱりリム皿
――美しいものっていったらどういうイメージを持ってますか？
はしもと「形はどうしてもルーシー・リーを意識しちゃいますね。佇まいとか
――リム皿は毎回人気ですね。はしもとさんの感覚と求めてくださ
はしもと「うーん。この間、渡邊さんが『リム幅を太くしたタイプのも今回作ってみ
――大きいですよ、1ミリは。特に作家さん自身から見れば、それはもうかなり
はしもと「そう、すごく大きかったです。だからそれを見直せてね。たまにそうい
――感謝されるなんて（笑）。それだけはしもとさんは途切れなくた
はしもと「そうそう、あれね。バイカラーみたいに裏は普通の白の釉薬なんで
――はしもとさんの中ではモンブラン。食べたくなってきます。きっと似合いそう。あれはほんとにワイドリムな造りで特別感楽しめそうで素敵です。
はしもと「あれ結構いいなと思ってて。一応今回もう少し数作る予定です
――そうですね、イメージや思いつきでひとつふたつは出来ても、注文が来たり
はしもと「そうなんです。それをこうこの先へって意味でつなげていけるよう
――嬉しいです。今回の展示の副産物として先につなげていけたら本当に嬉しいし、今回やった甲斐あるなあって。もちろん展覧会はそれと
はしもと「楽しみます！あと輪花と稜花のうつわもいくつか作ってて。なんか私がやると…
――鉢？お皿？
はしもと「うーん、小鉢くらいの感じかな。輪花とか稜花って言ったらいかんよう
――それは楽しみが増えました。わくわくします！
○彫る前に見ていると模様が思い浮かぶ
――もうひとつ、はしもとさんがいい仕事が出
はしもと「蕎麦猪口にしろリム皿にしろ、粘土練ってろ
――ああ、ほんまに好きなんですね。彫りの作業そのものが。
はしもと「好きです。蕎麦猪口とか一輪差しとかお茶碗とか、彫りを入れる前
――のっぺらぼうって（笑）。
はしもと「でも何もないと本当にそう。彫る前に見ていると模様が思い浮かぶ。これ入れようかな、あれ入れよう
――出来上がったばかりの時は作った本人のはしもとさんから見ると自信のなさも手伝って「物」感のほうが強いんですね。少し距離が離れると冷静に見えることってふだんもありますね。
はしもと「そう、お店の空間で見て最後変わります」
○心の安定はろくろの安定
――今のように展覧会前ではいつもとちょっと違う感じになるとか、普段の暮らす中でも何か意識することはありますか？
はしもと「うーん、ないです。いたっていつだって同じペースです。ただ気持
――焦ってもいいものできない…耳が痛いです。積み重ねてきたんですねはしもとさんは、経験として。
はしもと「そうです、本当にそう。悲しかろうが嬉しかろうが一緒なんですよ
――ベテランというか仙人みたいな領域ですね。
はしもと「生活の場所とひとつだから、余計そうなのかな。仕事も生活も一緒なんで(はしもとさんは住居兼工房というスタイル)。工房が別とか、家が別とかやったら自分の中で変わっていたかもしれないんですけど、家事のことも仕事のことも引っくるめていくことで、私の中ではうまいこと回ってます。だから毎日やってることはほんまにおんなじ。ほんまに毎日おんなじのことの繰り返しなんですけど、でもこれなんかこう、同じことの繰り返しがないと逆に作れないのかなって気がしています。心の安定はろくろの安定」
――自分を機嫌良くさせるという言い方ありますけど、安定したルー
はしもと「そうだと思う。まあまだ充分な技術がついているかっていうと『？
はしもとさちえ略歴
1976 大阪府に生まれる
2001 大阪産業大学大学院環境デザイン専攻修了
2006 大阪府枚方市に工房設立
（了）
はしもとさちえ 旋律がくりかえすように ④
05 Item④ ｜ そばちょこ
06 Item⑤ ｜ 気まぐれなシリーズ マグカップ
07 Item⑥ ｜ 気まぐれなシリーズ カップ＆ソーサー
08 Item⑦ ｜ 気まぐれなシリーズ 気まぐれコンポート
05 Item④ ｜ そばちょこ
今回見本として届いたのはこちらの黒いもの。
定番の白いそばちょこも展覧会本番には並ぶと思いますが、この黒も新鮮！
以前にはこの黒い釉薬も使った作品も見かけていましたが、今はたまに見せてくださるくらい。
ちょっとレアなお品も展覧会だけの特別感があってお楽しみ頂けますように。
そばちょこは和のイメージが根強いでしょうか。
はしもとさんの手による彫り仕事が施されるとモダンで明るい雰囲気も加わります。
これから麺料理も増える夏には麺のつけつゆを入れて本来の蕎麦猪口的使い方で。
飲み物のカップとしてコーヒーやお茶をこちらで頂くのも定番な使い方。
ボウルとしてお菓子やフルーツ、ヨーグルトをちょこっと盛りつけるのにも使いやすいですね。
シンプルでくせの少ない形のそばちょこはなんにでも重宝するので、お料理好きな方へのギフトにも喜ばれそうです。
06 Item⑤ ｜ 気まぐれなシリーズ マグカップ
以下ははしもとさちえさんの気まぐれなシリーズたち。
気まぐれと書いたのは、これといった規格は決めず、その時々でサイズ感、全体の形状やバランス、配色などを考えて作っているからです。
マグカップはよく作ってくださいますが、大抵大きさなどはバラバラです。
定番と言えるけれど、その時その時の大きさなどが変わる一点物です。
今回はあたたかな飴色が目を引く、飴釉もマグカップに使う予定だそうです。
はしもとさんが好きな北欧のやきものにも通じるウォーミーな存在感です。
いつも白いチタン釉のマグカップ。
プレートと同じく口辺を鉄釉で縁取っています。
鉄釉はここでもアクセントに。
はしもとさんと初めてお会いした時に
「ルーシー・リーは好きな作家さんです」
とおっしゃっていたのを思い出します。
ルーシー・リーの作品にもこのように口辺に鉄釉を塗って、釉薬の流れを見せているものがありますから、そういう先人の作家たちからインスピレーションを受けているのかなと思います。
そのほか日本の民窯のうつわでもこのように縁に色の濃い釉薬で彩ってあるものは古くからあります。
東洋でも西洋でもものづくりの世界は、有名無名関わらずどんなに離れているように思えても海のようにどこかでつながって出逢うものなのかもしれない。
07 Item⑥ ｜ 気まぐれなシリーズ カップ＆ソーサー
先行紹介用に送られてきたのはすべて白のチタン釉のもの。
過去には白×銀彩の2色コンビの時もあったので、本展はどんな物が届くのか楽しみです。
コーヒー、紅茶、ミルクティー、カフェ・オ・レ、抹茶などなど･･･どんな飲み物を注いでも美しく見せてくれそうです。
そして食べる器としてもおすすめです。
コーヒーゼリーにあんみつ、ぜんざいなど和洋問わずにお使い頂けるでしょう。
またカップ＆ソーサーは、カップとソーサーで別々にも使えるところも魅力。
美味しい飲み物と、美味しい小さなおやつで愉しんでもいい。
彫りや色合いなどから繊細さを感じる人も多いかもしれませんが、決して欠けやすい薄い造りでないところもはしもとさんのうつわならでは。
欠けやすい口辺や裏側の高台などの際の部分や大事なところはしっかり厚みも持たせてあります。
削れる部分は削ってあって、手に持った時に軽く持ちやすく。
陶器のカップ類は、あまり薄過ぎると手に持った時に熱さを感じやすいのですがはしもとさんのカップ類は胴の部分は必要な厚みが取ってあって、口をつける口辺は飲みやすいように丸みを持たせてあります。
しっかり主婦業もされているはしもとさんならではの、ふだんの暮らしの目線がうつわ造りにはいつも生かされているなあと感じます。
08 Item⑦ ｜ 気まぐれなシリーズ 気まぐれコンポート
コンポートはすでに「気まぐれ」と名づけられています。
特にコンポートはあまり決めずにその時の感覚でやっていきたいんですよね、と以前おっしゃっていました。
その場の感覚で作られているのでですが、どれも形はいたってシンプルです。
白一色もあれば、白×銀彩もあり、今回は黒×銀彩もあるようです。
抑えたトーンの色合いなのでの、コントラストが効いていても派手すぎることなくシックです。
デザートや前菜、おつまみなどいろいろなものを載せられるイメージです。
キャンドルトレイやアクセサリートレイで使うのもインテリアのポイントになってよさそうです。
サイズ感も少しずつ異なるものが届きそうですのでどうぞお楽しみに。
※本展開催を前に、出品予定のうつわたちを一部先がけて送って頂いたものご紹介行しています
※テスト段階の作品も含まれていますので、本展では1点～数点のみしか並ばない場合もありますのでご了承ください
はしもとさちえ 旋律がくりかえすように ③
01 はしもとさちえさんの白
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02 Item① ｜ プレート類
03 Item② ｜ ボウル類
04 Item③ ｜ 銀彩を使ったプレートやボウル
05 Item④ ｜ そばちょこ
06 Item⑤ ｜ 気まぐれなシリーズ マグカップ
07 Item⑥ ｜ 気まぐれなシリーズ カップ＆ソーサー
08 Item⑦ ｜ 気まぐれなシリーズ 気まぐれコンポート
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01 はしもとさちえさんの白
はしもとさんのこの白のシリーズは「真っ白いお皿だと思ってました」という声もよくお聞きします。
そう、真っ白ではないんです。
白でも真っ白に近いものもあれば、やや乳白色に近いようなものも。
遠目からは濃淡がないようにも見えますが、手に取ると細やかに光がさざめきます。
はしもとさんの白い釉薬はチタン結晶釉といいます。チタンという金属由来の釉薬です。
焼成後、冷めていく段階で釉薬をかけた肌に少しずつ結晶状の模様が現れていきます。
結晶化した金属のチタンの姿は銀灰色をしていてとてもきらきらしており、その状態の輝きとは異なりますが、このチタン結晶釉の釉調もまた白やグレー、時には水色っぽく見える小さな星屑のようできらきらと輝いています。
白磁のようななめらかでたっぷりした様子の白とは異なり、清らかな中にも光が差した時の立体感や小さな結晶たちの表情がいきいきとしてこれもまた美しい白です。
そして焦茶色に彩られた輪郭に気がつくはず。
口辺を縁取るように鉄釉が施釉してあるのです。
時折、鉄釉が滴り落ち、流れている見た目のものもあります。
好みは分かれるでしょうが、火によって起こる釉薬の自然の動きには味わいが感じられます。
02 Item① ｜ プレート類
【彫り模様｜hane】
羽根のような見た目の彫りが優美な印象。
【彫り模様｜lace】
レースを思わせる細い彫り跡はどこか儚げで可憐。
今回は通常のタイプより、リム幅が太めのものも新たに制作してもらっています。
haneもlaceも写真は8寸皿。
ワンプレート皿にも使えるたっぷりしたサイズ感。
そのほか7寸や6寸が作られる場合もあります。
7寸皿はメイン料理に使いやすく、6寸皿はケーキ皿や取皿として。
細かいつぶつぶとした彫りは、いつもあまりやっていない彫り方。
こういったものが並ぶのも展覧会ならではのお楽しみ。
今回はこの写真のような素地に黒土を使った、黒×銀彩のプレートも登場予定。
そして白×銀彩のプレートも。
白と銀の世界は静謐な印象。
経年変化によって、銀彩の色合いが渋みを帯びてクラシカルな味わいが増してきます。
03 Item② ｜ ボウル類
はしもとさんのろくろ仕事から展開していく、丸い形を基調としたボウルたち。
張り出したリムが特徴的な形が多いです。
リム部分が手にとりやすく持ち運びしやすい。
深型のものも多く、たっぷりのサラダや汁気のある料理も盛りつけやすい。
浅めのボウルはパスタなどを盛りつけても似合います。
04 Item③ ｜ 銀彩を使ったプレートやボウル
銀彩は磨く作業もまた大変なもの。
銀彩は金属の銀が含まれている液体状の釉薬。
でも銀とは表情がまったく違います。
塗る際に出るムラ感。
焼成の際には窯の火と反応した時にだけ生まれる色や濃淡、微細な凹凸の質感。
銀色をしているけれどもそこは釉薬として最後に窯から出した時にだけわかる、予想のつかない豊かな表情があります。
銀色の中にも黒を帯びた渋みもあります。
昼と夜と、異なる時間帯に使うと、またその色や輝きが異なる表情を見せてくれて使う人を楽しませてくれるでしょう。
※本展開催を前に、出品予定のうつわたちを一部先がけて送って頂いたものご紹介行しています
※テスト段階の作品も含まれていますので、本展では1点～数点のみしか並ばない場合もありますのでご了承ください
続きは 「introduction 作品について｜後篇」 にて
(はしもとさちえ 旋律がくりかえすように ④へ飛びます)