手しごとの器･道具
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秋田県五城目町の三温窯さんを訪ねて。
④から引き続き、三温窯の二代目 佐藤幸穂さんにお話を聞かせて頂きました。

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佐藤：素材はなるべく周辺のものを使っています。土は購入した粘土のほか、窯の脇から出る粘土を掘って調合しています。
採った粘土は干して水簸（※すいひ／掘った原土を水に入れ混ぜ、余分なものを取り除く作業のこと）します。この写真の時は、水簸して6割ほど脱水した後、素焼きの瓦に乗せ、使えるぐらいの硬さにしていました。毎回小分けにするわけではなく、この時はたまたま。水簸する槽に入れたままでも使えるようにはなりますが、出して小分けにした方がいくらか早く脱水できるので。
水簸した後の土は別途購入した土と調合してから、一年寝かせます。採れた土だけでは収縮率がありすぎるためです。







釉薬には、周辺で採れる植物（稲藁・欅の木・雑木・松・杉）の灰も使っています。灰は自分のところで用意していて。





藁はこんな感じに燃やすんです。灰というより炭みたいな感じ。空気を入れながら。白くなってしまうと釉薬として何もなくなってしまうので気をつけます。藁灰と言いつつも藁炭みたいな。触ると結構バキバキして、藁の管状の感じが残ってます。この燃やしたのをミルで潰して脱水します。焼く前の釉薬は黒い状態ですけど、焼くと白くなります。
軽トラック満杯に藁をもらって、それを燃やして加工してます。米袋二つ分、溜まったらいいなあという感じです。



こちらは藁灰を使った釉薬のテストピース。その時々で変わる灰の濃度や採れる土との色感やテクスチャなどをテストする。


ふだんの定期的な窯焚きはガス窯を使っています。
小さいほうは灯油窯で、こっちは素焼きしかできないんですけど、足りないものをこれで素焼きして作り足したり。





この窯場の建物も移築してきたもので、梅雨の時は上のほうにロープ張って洗濯物干したりすることもあります(笑)。
ガス窯は父が修業先で使っていたものをもらってきたそうで。向こうでは予備の窯だったそうで。すごい古いんです。父が改造して煙突を外に出すよう作り替えたと。焼きに癖があるので変えたいなあとも思うんですけど。あとは容量が小さいので数が欲しいご注文などに応えにくかったりもして。でもガス窯大きくしたら、いよいよ登り窯を焚かなくなっちゃうかもしれないなとかいろいろ考えることも多いですね。




登り窯で窯を焚くのは今はだいたい一年に一度です。
この登り窯は二代目の窯になります。基礎部分は父が作っていました。立ち上げるのは私も手伝って。大口（登り窯は傾斜に沿って上に向かい幾つかの焼成室が続く構造。大口は登り窯の一番下（手前）の部屋で薪を投げ入れて温度を上げる燃焼口の役割をする箇所）のところから、ずーっと上まで積みました。




窯焚きにかかる期間は丸二日くらいです。三日かかる時もありますけど、だいたい二日くらい。窯の規模を考えるともう少し短くできるんじゃないかなと。焚き方を工夫していきたいです。




大口に物を入れることもあります。灰がかかったようなものを狙いたい時や、父が焼締めの酒器をやりたいというのでそういうものを入れたりだとか。でも最近はそういうものは置いていないのでもう少し窯焚き期間を短くできるんじゃないかなと。
あと湿気抜くのにどれくらいかかるかですね。梅雨時期とか大雨降った後だと時間がかかってしまいます。今年は夏に焚いて「湿気を一生懸命抜かないといけないね」って窯詰めする前に一回空焚きして、それから窯詰めして焚きました。
冬場の一月とか二月に焚いたこともありますけど詰めるのが大変で。粘土が凍っちゃうから。道具土（※どうぐつち／窯詰め作業で、作品の下に敷くなどして釉薬のくっつき防止や作品同士のくっつき防止、棚板や柱のすき間固定に使う砂気の多い粘土のこと）をつけて置いても、それが凍っちゃう。そうするとばさばさになっちゃって。焼いていて崩れたりすると大変ですから。焼き板にも全部道具土を使うのでそれがサクサクっともろけちゃうと（窯の）中で崩れる原因になりかねないので。冬の時はずっと石油ストーブ焚いたまま窯詰めを進めました。大変だったので結局「冬はちょっと無理だね」という話になりました。
この場所で登り窯を焚くには、凍らない時期、暑くない時期が一番いいですね。


器を作るうえで使いやすさを一番に考えますが、こんな線はどうかと極端な形も考えたりします。
釉薬や土のことも考えますが、作り始めはモノトーンで形（シルエット）から考えることが多いかもしれません。なので陶器でなく木工だったり金工のほうがしっくりすることもままあります。





自然の線や形がきれいだと思いますが作品の形として表現しようとは思っているようです。
制作はリメイクの繰り返しです。同じ器でも前回の反省点を踏まえて改良しつつも少しやりたい工夫を入れたりと繰り返すことによって、いつの間にか種類も増えていきますし、私の形や色になっていくのではと最近思っています。





住んでいるところの四季がはっきりしており自然に触れ合うことが多かったため季節の変わる日を見つけることが趣味のようでもあります。
蝉が鳴き始めた日や鳴き終えた日など。
ちなみに房周辺はニイニイゼミが多くいつも７月の初めに鳴き始めます。終わりは10月中旬のツクツクボウシです。
瞬間に感じることもあれば、時間が経ってから「あの日から変わった」と思い起こすこともしばしばあります。

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作品の根幹となる粘土や釉薬材料のこと、一年に一度焚かれる登り窯のこと。開窯当時から使われているガス窯のことや、窯焚きに使う日々の薪割りに周辺の草刈り。譲ってもらった大きな樹木を日にちをかけて切り分けていったり。
実際の現場に足を踏みいれさせてもらい、流れる空気を体で感じることで三温窯さんが作り出すものの中に詰まった仕事の「厚み」を実感させて頂きました。
すべてのはじまりは、父の佐藤秀樹さんが独立し、五城目町でやきものに適した土が採れる場所を見つけ工房を建て、開窯されたところから。
健やかな自然があり、その恵みを大切に分かち合いながら、ひとつひとつやきものを生み出していくことそのものに、深い尊さを感じました。
受け継がれる素朴で善良なものづくりがこれからも続き、良き皆さまのもとへ届くよう切に願います。
すべてをご紹介しきれませんでしたが、三温窯さんの仕事の一端が、読んでくださった方々のこころを温めてくれますように。


三温窯（さんおんがま）
1983年 秋田県五城目町にて開窯

【三温窯 佐藤幸穂（さとうゆきほ）略歴】
1985年　秋田県五城目町生まれ、秋田公立美術工芸短期大学卒業
2009年　輪島漆芸技術研修所髹漆科卒業
2010年　実家の三温窯にて作陶始める
2017年　日本民芸館展に出品、以降連続して出品
2019年　工房からの風出展
2021年　初の個展を埼玉県にて開催
2022年　北のクラフトフェア出展
2023年　松本クラフトフェア出展、埼玉県にて個展を開催
2024年　松本クラフトフェア、北のクラフトフェア出展

col tempo土居祥子さんがくださるメールにはいつも、季節ごとの風景や流れる時間に思いを馳せる文言が散りばめられており、それがとても心地よい気持ちにさせてくれます。
そこで、周囲の自然、季節や日々の移ろい等に耳を傾けることが制作のよりどころになることはありますか、と訊ねてみました。するとたくさんの美しいお写真とともに庭や身近な自然との触れ合いをあげてくださいました。
なんでもない毎日のひとつの瞬間も、目を凝らすと心動かされるものがたくさんあります。
日々変わる空や、街を流れる川の水面の表情、差し込んできた陽射しが今日は特別澄んでいるなとか。
愛おしむように過ごす庭での時間は、作品にも知らず知らずのうちに良い影響を与えているのかもしれません。

※仕事部屋の窓際写真を除き、このページの植物や庭に関するお写真は土居さんからお借りしたものになります

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土居：制作とともにある日々の中で、庭や身近な自然がもたらしてくれる音や香りや景色を、心のよりどころにしているような気がしています。
お昼ご飯は庭や軒下で食べることも多く、制作の合間のちょっとした気晴らしに庭に出て植物たちを観察するのも好きです。
窓を全開にして作業できるこの時期は、窓からはいってくる風の心地よさ、実をついばむ小鳥たちのさえずりには耳を傾け、刻々と変わる空模様に目を奪われてしまいます。



この夏は、空に浮かぶ雲がおもしろいなぁと、よく眺めていました。
この夏から主な制作場所がリビングから２階の部屋になって、小窓からよく空の景色を眺めるようになったからだと思います。
目の前に広がる田んぼでは稲の収穫が終わって、ずいぶんとさっぱりとした風景になったなぁと季節の巡りを感じ、慌てて家の庭の草むしりにとりかかって。土と草の匂いに包まれながら草を引き、枝葉を整えて、自分の手の届く庭でさえ整えることはままならないけれど、手を入れることで、関わることで、またひとつ季節を重ねて、次の季節のことを思う。
そして、自然が生み出す美しさには敵わないなぁと、いつも思うのです。





庭の紫陽花が好きで、ドライフラワーにして色が抜けていく様がとても興味深くて。青やピンクの花の色が抜け、緑になり、最後は茶色へと変化してゆく。緑や青で染めた革は日焼けなどの要因で退色しやすく、もとの革の色の茶色が混じるように浮き出てくるのですが、これも自然のことなのだなぁと思ったり。

庭で好きな場所は、下屋下とウッドデッキ。家の中と外の庭をつないでくれている場所です。




ここで染色などの作業をしたり、お昼ご飯を食べたり、洗濯物やドライフラワーにするものを干したり。
庭のお気に入りスポットは、季節によって変わるなぁと写真を眺めていて思いました。

我が家の庭が一番華やぐ、春。ムスカリたちがはじめに咲き、そこからミモザ、チューリップ、モッコウバラ、野ばら、と続いていきます。




その後は大好きな紫陽花たちが色形さまざまに咲き、夏は雑草生い茂る緑の中に家庭菜園のプチトマトの赤が映えます。



秋はもみじの紅葉が夕暮れに美しく、冬はたまに降る雪の雪化粧が新鮮な美しさを見せてくれます。



自然との関りは、今はまだ明らかに作品の形として活かせているわけではないのですが、日々の暮らしの中で大切にしていたい感覚で、自然と関わり、自然の巡りを感じることで心に響きわたるものが、形や色を生み出すことにもよい影響を与えてくれているなと感じています。

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col tempo 土居祥子（どいしょうこ）略歴

1985年生まれ　地元の普通高校、大学を卒業
2008年　百貨店に入社
2014年　フィレンツェへ短期留学
鞄職人養成学校「scuola del cuoio」にてバッグ作りの基礎を学びながら、伝統工芸品を作る工房「il Bussetto」にて修行
2018年　col tempoとして制作活動を始める

《col tempo はイタリア語で「時と共に」という意味
【時と共に　変わっていく、育っていく。　そんな、ずっと使い続けたい　革のもの】
をコンセプトに、フィレンツェの伝統技法を用いた縫い目のない革小物や革を纏うようなシンプルなバッグを制作》

今回の展覧会がいつもとはちょっと違う形になったきっかけは、土居さんと三温窯の佐藤幸穂さんとのつながりから。

秋田県五城目町の三温窯さんのもとを取材で訪れた際、まずはという口ぶりで、佐藤さんが土居さんとの出会いを訥々と話してくださったのが印象的でした。
標準語とほぼ近い口調に、時折ほんの少しだけ混じる秋田弁と思われるイントネーションもまた優しくて。
出会いとご縁に感謝し心から向き合ってくださっている姿勢に、誠実であたたかな佐藤さんの人柄を感じました。



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佐藤：実は土居さんを知ったのは、2019年の「工房からの風」での同期出展より前なんです。前年の2018年に行われた埼玉県のギャラリーさんでのグループ展に、僕も土居さんも出展していたんです。その会場で土居さんのコインケースを初めて見ました。このコインケース、すごくいいなと思って。 財布は持ってるけど、小銭入れは持ってないしなって。ご本人にはその場では会えなかったので次の年だったらもしかしたら会えるかもしれないからまた次にしようと買わずに終わったんです。

その翌年。応募した2019年度の「工房からの風」に審査が通ると、出展者の中に土居さんの名前もあって。ただ事前の出展者が集まるミーティングでは、誰が土居さんかわからなくて。コインケースは見て知っていたんですけど、ご本人には会ったことがなかったから。

何回かあったミーティングのタイミングもそのまま過ぎていってしまい「工房からの風」当日を迎えたんですけど、当日は当日でものすごい忙しさ。終わったら見に行こうと思っていたら気がつくともう終わりの時間を迎えて。撤収作業に追われ、結局見に行けず。

コロナ禍に入りしばらくは野外イベントの機会もなくなりましたが、去年（2023年）のクラフトフェアまつもとでお互い出展することを知って。ようやく再会できました。土居さんのお顔をちゃんと認識できたのは初めてだったんですけどね。
そこでずっとほしかったコインケースも買えました。色、すごい迷って。ひとつひとつ刷毛で色を着けるっていうので、そのムラの加減でみんな色の感じが違うのもすごくいいなって。あとは使っていって雰囲気が良くなっていくのがまたいいなあと思いました。

それがこれです。毎日身につけてます。ちょっと雑に扱っているかもしれないですね。もっと丁寧に扱ってあげたほうがいい感じに育つのかな。



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話しながら、5年越しに手にしたコインケースを大事そうに撫でて手の中に収めていたのがまたいいなあと思ったのでした。
これからますます佐藤さんの手もとや日々に溶け込んでいって、ふさわしい姿へと育っていくのでしょう。