手しごとの器･道具
テ ノ ナ ル 工 藝 百 職

木工家 濵端弘太さんの展覧会は三年ぶり4回目。
長崎市にある工房にお伺いしてお話するのも3年ぶりだったが、前回訪れた時から物語の続きが始まっているような感覚に襲われた。
いい意味での変わらない空気が漂っているように思えた。
日本家屋の一部を改装して作られた仕事場は、障子を開けると透明な白い光が差していた。
窓の外に広がる枇杷畑も、大きな葉を茂らせている枇杷の木も、以前と変わらずそこにあり、懐かしさを覚えた。
変化を感じたのは、作家自身が以前にも増してこの地にどっかりと根を下ろしたような表情。この工房の工房主としての存在感に厚みが出ているような、そんな気がした。
工房主である作家は、作品を介しての意見交換も以前より活発になり、思いを言葉にする姿勢が増していた。
実は今回4度目の個展にして初めて、店から展覧会のテーマを示させて頂いた。テーマがあるということを一種の縛りと捉える人もいるだろうが、拠りどころと捉えることもできる。枠を利用してどれくらい楽しみを見出してくださるだろうか。
濵端弘太という作家が持つ、頼もしいほどの〈普遍性〉及び〈不変性〉は本展覧会ではどのように作用するか、お話をうかがった。

──先ほど実演してくださったお盆の、例えば入り隅部分を丸く面取りをするのかしないのかとか、するならどの程度までするのかといった事柄がありますよね。作品のディテールを作っていく際、濵端さんの場合は、急にデザインが降りてくるような感じなのか、事前にいろいろ練り上げたものを準備して様子をを見ながら取り入れるんでしょうか。

濵端：選択肢の中から選んで、組み合わせてやるみたいな感じですね。

──なるほど。選択肢が頭の中にあると。それらを組み合わせていくんですか？

濵端：そういうことです。




──ある匙作家さんの取材をした時も、そういえば柄の部分と皿の部分のデザインをどんどん描きためていらっしゃって。それをフィーリングで、その時の気分で組み合わせていたり…ということがありました。

濵端：似てますね。僕もそんな感じでやっていると思います。

──日常の様々なものを見るなどしてイメージソースにしている方もいます。濵端さんは例えば骨董を見たり、何かしら美術的な物事は昔から興味はありましたか。

濵端：子どもの頃から特に好きだったとかでもないですね。何か古いものを集めているわけでもないし。美術というか、ある意味では自分に必要なものしか見てない。松田権六（金沢生まれの明治～昭和にかけ活躍した日本を代表する漆芸家・蒔絵師。卓越した技術と功績で「漆聖」「うるしの鬼」とも称され近代漆芸の金字塔とも言える世界を作り出した）っているじゃないですか。松田権六曰く、ものづくりは、とりあえず作家やるんだったらそれでもういいんだと。自分に役立つものだけ見てればいいんだと。これが何年に作られてた古いもので、こっちはいつ頃のもので云々…というのは学者がやればよくて、ものづくりでやる必要はないという意味のことを言ってて。それは確かにそうだなと思って。興味があるんだったらいいけど、いわゆるものづくりの勉強としてだったら、それはやらんでもいいなっていうのがありますね。これなんですけど、これは春日盆といって古くからある定番のものですね。こういうのを見たとしても、結局そこから自分が何を選んで何を出して何を引いていくかっていうことなんですよね。あと、そこに人それぞれの手の癖というようなものが出てきて、丁寧にやるタイプなのか、あえてざっくばらんにやるタイプなのか。

──古典を手本にするという学び方、作り方もありますが、それでも同じものにはならないですよね。

濵端：うん、ならないですね。

──使っている道具や設備について少しお話聞かせてもらえますか。特に最近は設備や道具が値上がりしたという苦労をほかの作家さんからお聞きすることがあります。そもそもものづくりの設備や道具、材料自体が値が張るものも多いですが、濵端さんはいかがですか？

濵端：僕、あんまりお金かけてない。作業場はともかく、道具は高いのはあんまり買ってなくて。なんかお寺とかで蚤の市やるじゃないですか。その時に1本500円とかで、すんごい錆びてるやつが出ていて、錆びていてもそれ買って砥ぐ。

──使い物にはなる?

濵端：ならないやつもありますけどね。でもね結構大丈夫。こういう柄が古いやつとかは全部蚤の市で買ってるんです。綺麗な柄のやつは新品で買ってますが、どうしてもないやつ（形）とかあるので。うん、でもまあ大抵こうなんです僕の道具。そんなお金かけてないし。刃物もこうね、砥いでやるだけなんで。人力な感じですから。ランニングコストとかそんなものはない。



──刃物は買い足すことはあっても、買い替えることは稀と聞きますね。

濵端：そうですね。砥いでずっと使えますから。あと最悪、道具があれば外ででもやることはできる。

──たくましい。腕一本で食っていくという言葉がふさわしい。道具は長崎に戻ってからも手に入れたりしてるんですか？

濵端：ああ、いや、それはもう向こう（関西）にいた時に。四天王寺の蚤の市とか、東寺、北野天満宮の天神さん。ああいうの探していくの面白いですね。500円とか1000円とかで。500円とか1000円ですら値切って買わないといけないっていう時代でした。

──関西にいらっしゃった頃は学生時代、修業時代ですよね。今思うと、それもひとつの道具の目利きの勉強にもなったかもしれませんね。蚤の市は木工の刃物類のほかにも古いけど様々な工具が並んでる露店もありますし。

濵端：そうですね。そういうのを見るのも面白かったですね。

（了）


三年ぶりに個展開催して頂く濵端弘太さん。
ご紹介のため、前回の展覧会におけるインタビュー記事を再掲しました。展覧会をより深く楽しみたい方は、ぜひこの機会にご覧ください。

濵端弘太さんにお聞きする 前篇　https://tenonaru100.net/photo/album/1197989
濵端弘太さんにお聞きする 後篇　https://tenonaru100.net/photo/album/1197990
前回展覧会「木を見て我を見る」／2023年9月30日(土)-10月8日(日)

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濵端 弘太（はまばた こうた）略歴
1990年生まれ
2011　京都伝統工芸大学校　卒業
大阪市の木漆工芸家 藤嵜一正氏に師事
2015　長崎市で主に器や盆などの制作活動を開始

木工家 濵端弘太さんの展覧会は三年ぶり4回目。
長崎市にある工房にお伺いしてお話するのも3年ぶりだったが、前回訪れた時から物語の続きが始まっているような感覚に襲われた。
いい意味での変わらない空気が漂っているように思えた。
日本家屋の一部を改装して作られた仕事場は、障子を開けると透明な白い光が差していた。
窓の外に広がる枇杷畑も、大きな葉を茂らせている枇杷の木も、以前と変わらずそこにあり、懐かしさを覚えた。
変化を感じたのは、作家自身が以前にも増してこの地にどっかりと根を下ろしたような表情。この工房の工房主としての存在感に厚みが出ているような、そんな気がした。
工房主である作家は、作品を介しての意見交換も以前より活発になり、思いを言葉にする姿勢が増していた。
実は今回4度目の個展にして初めて、店から展覧会のテーマを示させて頂いた。テーマがあるということを一種の縛りと捉える人もいるだろうが、拠りどころと捉えることもできる。枠を利用してどれくらい楽しみを見出してくださるだろうか。
濵端弘太という作家が持つ、頼もしいほどの〈普遍性〉及び〈不変性〉は本展覧会ではどのように作用するか、お話をうかがった。

──今日は久しぶりに彫るところを見せて頂きました。先ほど彫ってくださったお盆もとてもいいですね。花皿（濵端弘太さんの定番とも言える作品）のイメージをお持ちの方にとっても、濵端さんの作品世界に奥行きを感じて頂けそうです。

濵端：1回目の個展の時にもうすでに花皿が出ていたと思うんですけど、あればっかりではなかったじゃないですか。

──そうですね、あの時も花皿の雰囲気とはまた異なる作品群も少しありましたね。

濵端：ですよね。今日実演してお見せした作品のようなものをね、あの時もうちょっとやりたかったんです。お盆とか。時間がなくてできなかったみたいなのが結構あって。今まで個展は百職さんでは3回させてもらいましたよね。その時々でやりたかったけど間に合わなかったみたいなもの。そういうものがあったんで。それを今やりたいなと思っています。



──嬉しいです。制作期間はどうしても有限ですからね。ある年の展覧会は季節的に漆が乾きにくくて間に合うかどうか、ということもありましたね。今回4度目ですが4度目にして初めてテーマをお渡しさせて頂いて、また面白い展示になりそうです。

濵端：テーマ（つながりと循環というテーマ）もらったからそう考えたのかな…今までの流れというか、つながりから。展覧会とはあまり関係ない時に急にパッと（過去に作りたかった作品のことが）思い浮かんだりするんです。あの時の展覧会でやっておきたかった作品、そういえばこんなんだったな、みたいに。できる時にそういうことはやっておきたいよなって。

──機会って、いつもあるとは限りませんね。機会やタイミングを大事にというのも一つ。先ほど端材から作ったカトラリーを見せてくださいましたよね。それを拝見して、これは循環というテーマをお伝えしたからかな？とも思ったけど、そうではないことがわかりました。



濵端：逆にそういうところから今回のテーマを考えると、なんだかよく分からなくなるんです。俯瞰視点になるというか。スケールが大きすぎる。それを言い出すと「この木がまた巡って、また木になって…」みたいな。いやそうじゃないって。別にそうじゃないなと。

──地球規模的視点から今回のテーマは見ていないということですね。

濵端：そうです。自分の制作の中からテーマを見る。となると、やっぱりさっき言ったみたいな、今までの展示の流れとか、自分が物作った時に自分で思ったことや反省もあるし、お客さまやお店の方からアドバイスや言葉をもらって、それが乗っかってまた作ることに繋がっていくっていう。だから、まあ意外と特別なことではない。自分が作ったものが使われるということはすごい特別なことだと思うんですけど。つながりと循環を考えてみたら、別になんか当たり前のことをやっている。むしろ当たり前だからそういう風につながる。そういうスケールの大きなことを考えるより、自分の制作の中からどうなんだろうというのを考えました今回のテーマは。

──身近なものに寄せて考えて頂けて嬉しいです。それがあることで血肉の通った作品になるように思います。そうでないとどこか空虚になってしまう。自分の肚に落ちていることは大事ですよね。今日お邪魔している仕事場は常に日々仕事をしていらっしゃる場所であるわけですけど、ここで自然と心に浮かんできたり湧いてくるものこそが本当の意味で自分の中に根づいているもので、それを基にすることで土台のしっかりした作品が出てくるのではないかと。自分の内側にあるものを探ってみてもらえるのはありがたいです。こうして時は巡り物事も循環し、今までを振り返ってみて掬いあげたものを今回形にしてもらえるのは、いよいよその時が来たという感じがしてわくわくします。



濵端：初めての展覧会がテノナルさんですからね。9年前。

──そうですね、9年前です。

濵端：9年といっても意外とそんな長いものではない。他の（ベテラン）作家さんから見たら「まだ9年？君はまだ9年しかやってないの？」って。でも初心に還るようなテーマなのはよかったです。

──その9年の中での成長であったり制作活動を積み重ね続けられるのは、ご自身の努力もさることながら、良いお客様やお付き合いされるお店さんとの関係性もあったりと、多くの事柄が結びついた上でだと思うので、まだ9年という方もいらっしゃるかもしれませんが簡単ではなく素晴らしいと思います。これからの方向性としてはどんなことを思い描いたりしますか？例えば、今よりも更に技術を身につけてアーティスティックなものをやりたいだったり、理想はありますか？

濵端：いや、なんだろう。自分としては結構逆のことを思ってて。なんかね、デザインとか技巧に凝るというよりも…別にわざとラフに作るとかじゃないんですけど…。さっき話題に出たグリーンウッドワーク、生乾きで作るみたいなものがありましたが、そんな風に地面により近くなるもの作りというか。そういう感じになっていきたいかな。丁寧にやるっていうのは多分変わらない。



──拝見していると、初期の頃と比べ、必要な部分と不要な部分を見極めて、余計な手数を減らしていらっしゃるような、少しずつ手放していくようになっていらっしゃる印象も持っています。

濵端：そうですね、なんかこう、やらなくていいことが見えてきたみたいな。それはあります。（定番となっている）花皿もいろんなパターンを以前は結構やってたんです。輪郭の形とかいろいろ。それはシリーズ化としてはいいんですけど、さっき言ったような、それはやらなくてもいいことだろうとある時点から考えるようになりました。何を捨てて何を残すかっていうところで。

──自分の中での仕分けをやり始めるフェーズに来たのかもしれませんね。先ほど見せて頂いたコーヒーのためのボウルというかカフェオレボウルのような深さのあるボウル。あちらは濵端さんの仕事では今までにない新しい展開。それは残されるかどうか、今後の行方がとても興味深いです。



濵端：これって持ちやすいのはやはり丸じゃないですか。丸って別に刳り物でやらなくてもいいという形でもあるんです。

──こういったものは木工旋盤などで制作している方も多いイメージです。

濵端：そうそう。それでなんか反抗的なアレで今まで作ってこなかったと思うんです、振り返ってみると。でもね別に手でやったら手でやったで、違ったものができてくるんで。それでいいかなと思い始めています。

→→→後篇に続く



濵端 弘太（はまばた こうた）略歴
1990年生まれ
2011　京都伝統工芸大学校　卒業
大阪市の木漆工芸家 藤嵜一正氏に師事
2015　長崎市で主に器や盆などの制作活動を開始

毎夏の展覧会前に、森谷和輝さんの工房に伺って打ち合わせをするのも恒例となっている。
初夏に訪れると去年よりも明るくなっていて、室内を良く見渡すと住まいの壁の一部が白い漆喰造りになっていた。
漆喰の壁に光が映り込み、見本にと運ばれてきた森谷作品の硝子も仄々と明るかった。
そんな中、森谷さんの口からふと「工芸」という言葉が出て、少し驚いた。
これまで森谷さんと交流を重ねる中で、彼の口から工芸という言葉が出たことはほとんどなく、ただただ硝子という素材に魅せられたものづくりを貫いてきている印象があった。あえて森谷作品をカテゴライズするとしたら、従来の工芸というより、より現代的なライフスタイルとの親和性を持つものづくり、言うなれば生活工芸とかクラフトがより近しいようにも感じるが、ある面ではとてもアーティスティックな表現をしているようにも見え、自由度の高い、とらわれない魅力を森谷さんの硝子は有している。
そんな作品を手掛ける彼が考える工芸とはなんだろう。

──なるほど。繰り返されること、反復が生み出すもの。繰り返しても決して同じものは生まれない。何故なら人間として成長や変化していったり、何かから影響を受けることで変容していきますね。

森谷：そうです。繰り返すというのは、プロダクト的に同じものを量産的に作るという意味とは違うんです。繰り返してるけど、少しずつ変わっていくみたいなことです。繰り返して少しずつやることで僕は変わっていけるのかもしれないです。ぱっぱっとは変われないし。

──確かにそうですね。森谷さんには合ったのかもしれませんね。

森谷：はい。自分にはすごく合ってたなと思います。硝子の道を選んで、荒川さん（硝子工芸家の荒川尚也さん。森谷さんは荒川さんの工房で2009年から二年間研修生として勤めた）のもとで働いた時期に、同じものを繰り返すという作り方を知りました。その前はもっとアートみたいなところから入ったんです。オブジェとか、一発勝負みたいな制作を取る方法です。

──大学時代はアート寄りだったそうですよね。

森谷：そうです。大学の時もそうでした。アート制作みたいなことに興味があったので。そこから荒川さんのところで仕事をするようになり、毎日同じものを作るようになりました。

──即興的なものから、反復性を知るフェイズに。

森谷：荒川さんは、一個一個がいいんのではなく作る流れ全体を良くしたい、とおっしゃっていたのを記憶しています。

──吹き硝子的ですね。吹き硝子の方の制作工程を見せて頂くと動きがすべて連動していて、その全体の流れというものの大事さはわかるような気がします。

森谷：一個が良くてもしょうがない、みたいな感じですね。作ってる全体の流れが良かったらそれでいいと。そういうのにすごく影響を受けたのかなと思っています。対してキルンワークは一個制作するのに時間がすごくかかる方法なので、吹き硝子のような作り方はできないんです。でも単純な形で繰り返し同じものを作れるようなやり方を僕は選びました。選んだのは多分、かっこいいと思った吹き硝子のやり方を、キルンワークでしたかったからだと思っています。だから、形は単純なもので繰り返し作れて、でも繰り返してるんだけどちょっとずつ変わっていくみたいな。自分の中でも、変わっていって欲しいと望む部分があると思うんです。こんな作り方をしているので続けていられると思っています。枯渇しないし、飽きませんし。cucu（立方体を二つ組み合わせた箸置き）とか作っていて、飽きるだろうと思われそうですけど、飽きないんですよ。ちょっとずつ改善できたりとか、こういうことなのねとわかったり。こうしたらもっと良くなるかもしれないと思いつけるのがいいんです。ただただ作ってる期間もあるんですが、何か他のことをやっていたりしてると、急に、あっ、これはあっちに応用してみようかとか、この考えであっちも良くなりそうといった閃きがあったり。そんな作り方を続けているからこそ、今も続けてできてるなと思います。アイデアはいっぱい周りの人が「こんなの作らないの？」とか言ってくれますから。自分自身も欲しくなったりね。ただ自分が欲しいと思うものは知れているので。「これいるの？」みたいなところから、例えばスタンドライトもそうで、そんな感じから始まって、形になるまでに自分自身の考えも変わっていくみたいなこともあります。

──年月が経つ中で自分自身も変化していくことってありますね。そうやって時間を積み重ねて作品と制作に向き合っていくことで、ほかのいろんな作品ともつながり、うまく流れが生まれているように思えますね。いい流れが。

森谷：そうですね。停滞してた時もあるような気もするけど。面白い、新しいことにチャレンジしないと澱んじゃいますよね。あとね結構３Ｄプリンターは本当に大きな刺激でした。革命です。できることが一気に増えました。

──すごいサポートしてくれてる感じがしますね、森谷さんのことを。

森谷：はい。できなかったことがいっぱいできるようになりました。

 （了）


森谷和輝さんのつくる硝子はどんな種類があり、どんな方法で作られているのか。
ご紹介のため、以前の記事を再掲しました。
展覧会をより深く楽しみたい方は、ぜひこの機会にご覧ください。

「A piece of artwork with glass」
おさらい・バーナーワーク　https://tenonaru100.net/photo/album/1121777
キルンワーク キャスティング　https://tenonaru100.net/photo/album/1121778
キルンワーク　スランピング　https://tenonaru100.net/photo/album/1123844

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森谷 和輝（もりや かずき）略歴
1983　東京都西多摩郡瑞穂町生まれ
2006　明星大学日本文化学部造形芸術学科ガラスコース 卒業
2006　(株)九つ井ガラス工房　勤務
2009　晴耕社ガラス工房　研修生
2011　福井県敦賀市にて制作を始める

毎夏の展覧会前に、森谷和輝さんの工房に伺って打ち合わせをするのも恒例となっている。
初夏に訪れると去年よりも明るくなっていて、室内を良く見渡すと住まいの壁の一部が白い漆喰造りになっていた。
漆喰の壁に光が映り込み、見本にと運ばれてきた森谷作品の硝子も仄々と明るかった。
そんな中、森谷さんの口からふと「工芸」という言葉が出て、少し驚いた。
これまで森谷さんと交流を重ねる中で、彼の口から工芸という言葉が出たことはほとんどなく、ただただ硝子という素材に魅せられたものづくりを貫いてきている印象があった。あえて森谷作品をカテゴライズするとしたら、従来の工芸というより、より現代的なライフスタイルとの親和性を持つものづくり、言うなれば生活工芸とかクラフトがより近しいようにも感じるが、ある面ではとてもアーティスティックな表現をしているようにも見え、自由度の高い、とらわれない魅力を森谷さんの硝子は有している。
そんな作品を手掛ける彼が考える工芸とはなんだろう。




──告知用に先に送って頂いたseiは久しぶりでしたね。ひっくり返した裏側はかなり研ぎ澄まされた仕上がりになっていたり、以前のものから今のものまでの変遷を感じて面白かったです。

森谷：seiは頭の中でこういうのどうかなと思っている形があるので、それを狙って作っていきたいです。今はまだ少し適当に巻いている感じになっているので。あと以前はこうツンツンツンツンツンついて泡を入れていたんです。今は泡が自然に入るようになったのがいいなと思ってます。溶かし具合で泡があったりとかしてくれるのがいいんです。

──作り方が変わると、自ずとできるものにも現れますね。

森谷：ちょっとずつ変わっていくのがいいなと思っています。同じものを作ってるけどちょっとずつ変わっていくような。先日「工芸とはなんですか」みたいなことを聞かれたんです。「あなたにとって工芸的な部分はどこですか」と尋ねられて。とっさに思いつかなくて。



──難解な質問ですね。

森谷：その時は「手で触って作ることです」みたいなことを言ったんです。でも冷静に考えて今言いたいのは、素材と技術があり、それを用いて同じものを繰り返し作りながらも徐々に変化していくといったものがすごく工芸的だなと。積み重ねていくといった感じ。

──工芸の背景にある人間的なものを感じますね。



森谷：少し前までの自分は、硝子の表情のことについてよく話していたんです。硝子のことを聞かれると表情が云々みたいな話になりがちで。でも最近はそれだけじゃなくなってきたなと。素材が一番大事で、それを十分に表すために技術はすごく必要。自分の頭や心にあるものを、技術を発揮して表現する。それを繰り返していくことで、より良いものが生まれてくると思うようになりました。自分は硝子工芸やってると思ってないから困っちゃうんです。硝子が好きで作ってますみたいなのが始まりでずっと来ているのですが、あえて工芸的な部分を言うなら、素材と技術、繰り返していくことがそれかなと。そういうのが最近思うことです。

→→→後篇に続く



森谷 和輝（もりや かずき）略歴
1983　東京都西多摩郡瑞穂町生まれ
2006　明星大学日本文化学部造形芸術学科ガラスコース 卒業
2006　(株)九つ井ガラス工房　勤務
2009　晴耕社ガラス工房　研修生
2011　福井県敦賀市にて制作を始める

今回の展覧会では、近作のショルダーバッグ〈walk〉が登場する。

土居「walkは、息子の送り迎えのときにスマホと鍵を持ち歩くために欲しくて作ったポシェットです。昨年の夏前頃から作って使いはじめて、すでに私の日々の暮らしの中でよき相棒となっています。walkを生み出すときに考えていたのが、トートバッグたちを作るときに出て、たまる一方だった端革を使って作りたいなということ。小さいバッグなので1つのパーツでできるのですが、大きさの異なる3つのパーツを縫い合わせる仕様にしているのは、このためです」

私自身も、仕事のリフレッシュに家から5分の京都御所でのぶらぶら散歩は欠かせない。
運動という意味ではちょっと足りないかもしれませんが、気分転換にはぴったり。
たくさんの荷物は必要なくて、ハンカチと鍵と小銭があればいいくらい。

新作のミニショルダーのwalkは、旅先などにもぴったり。
朝食はホテルや旅館内のレストランへ…なんてこともよくありますが、最低限のものだけ身につけて出かけたい時に。
早起きしてちょっとその辺をぐるっとしようか、なんて時に颯爽と身につけたい。
ミニマムな用途だけに絞ったスタイルで、男性にもぜひ見てほしいモデル。

土居さんも
「walkは男性にもぜひ」
と。
ショルダーストラップは結ぶ位置を調整することで使う人のお好みで長さを変えられるようになっており、身長165cmの土居さんの場合は付属のストラップを調節して身につけているとか。
ちなみに長めがお好みの方や、身長体格が大きい方などにも対応できるように、もう少しロングタイプのショルダーストラップもご用意してくれているとのこと。




───

歩く時間。

家に籠もってものを作る日々の中で、外に出て歩くことは心身ともによいリフレッシュの時間になっています。
私にとっては息子の園への送り迎えが歩く時間。
その日の天気や湿度、風の様子でいつもの道にも、毎日新しい発見があって自分が美しいなぁと感じる音や景色も日々それぞれで。

とくに1日の作業を終えて歩いてお迎えに行く夕方は夕陽の光と涼やかな風が心地よく労ってくれているかのようでとても好きな時間です。
持ってゆくのはスマホと家の鍵。
ときどきティッシュ （息子の鼻水がひどいとき）。

歩くときに必要なものだけをさっといれて軽やかに持つ小さなポシェットを新しく作りました。
名前は「walk」です。

（土居祥子さんのInstagramより引用）

───



土居祥子さんの手掛けるラインナップの中で、バッグはとりわけ等身大というものを大切にする姿勢を感じる。
彼女は、フィレンツェにある皮革職人の養成学校〈scuola del cuoio〉に短期留学し、鞄作りの基礎を学んだ。

土居「そこではクラシックなハンドバッグの作り方を学びました。型紙の作り方から、どういう芯材を入れるかとか。工作みたいで面白かったんですけどね。厚紙みたいなのに革のシートみたいなのを貼って、その上に更に表にくる革を貼ってとか、スポンジみたいなのを切ってそれを貼ったり入れたり。面白いんだけど、なんか…もっと革だけでシンプルにバッグ作りたいな、と。（中略）私が作りたかったのは結局、くたっとした体になじむようなトートバッグでした」



二人のお子さんと旦那さまと、そうした家族との飾らない日々の暮らしについて土居さんからしばしばお聞きすることを通して、それが彼女を人としても作り手としても慈しんでくれているのを実感する。
家族とのお出かけや散歩、旅、季節ごとのオケージョンシーンに身を浸す時間の中で、こんなものがあったらというふとした芽生えが、ものづくりへとつながっている。



日々の暮らしの中で、自らが欲しいと思えるものは、嘘がないし無理がない。
作り手自身が思い描いていたものを形にした時。
手で触れ目で見て〈心地よい〉と、こころから思えるものを、ほしいという人に手渡せるというのは、作り手自身を幸せにし、安心で包むだろう。
更には自身が作ったものを、使う人の希望に応じて、修繕することもできる。
自分の喜びが誰かを喜ばせ、誰かの喜びが自分の喜びともなる。

ものづくりは、喜びの巡りを生み出せるのかもしれない。
それはどんなに、生きる希望や喜びを自分に与えてくれるだろう。

手を動かすことによって、自分自身を受容し、安心と幸せをその身とこころにもたらすという、うつくしくも眩しい循環を、土居さんの中に見ている。