手しごとの器･道具
テ ノ ナ ル 工 藝 百 職

人の手をかけ、晒して色を抜いて素材とする白竹。
対して青竹は竹本来の素材の色を生かしていることから、瑞々しい生命力と野性味が持ち味だと思う。

石井さんはこの真竹の青竹の直線的でナチュラルな個性を生かすならと、竹細工の基礎でありオーソドックスで整然としたシンプルな印象を見る人に与える六つ目編みや網代編みを採用している。
直線で構成された編み模様は、メトロノームが一定のリズムを刻むように安定感がある。
かといって変化の乏しい退屈さはない。
竹ひごの幅を変えて編むといった工夫を凝らすことで、シンプルな中にデザインの変化を生み出すこともできる。

弁当箱の小サイズはおにぎり2つくらいがちょうど入るくらいのサイズ。
中サイズはおにぎり2つとおかずが少し（から揚げ1つ、卵焼き1～2切れくらい？）が丁度良さそう。

ちなみに網代模様は漁に使う網が由来と言われ、網が邪気を防ぐとして魔除けの意味で使われたり、豊漁や大漁の縁起担ぎの意味もあると言われている。
また歴史が古い編み方でもあり、縄文時代以降の遺跡からは網代編みのかご類の一部が発見されている。

石井美百さんは、神戸を拠点に青竹細工をされています。
彼女の技術的なルーツは大分竹細工。
岡悠さんは、京都宇治田原で白竹細工をされています。
彼女の技術的ルーツは京竹細工。

竹細工の産地は今も日本中に点在し、以前はもっともっとありました。
寒暖差のある日本では土地ごとに生育する竹の種類に違いがあり、同じ竹でも青のまま使うところもあれば、白くして使う場合もあります。
お二人が使う青竹と白竹は、同じ真竹。

青竹は伐採した真竹そのものの色を生かした素材で、白竹は真竹に含まれる油分を抜き天日に晒すなどして色を抜いた素材のことを言います。
同じ真竹でも、青と白では、硬度やしなやかさなどの性質、材料づくりのタイミングや保管の取り扱いなどは異なります。

そして見た目で分かりやすい「編みの模様」。
竹細工の基礎となる編み模様（六つ目、四ツ目、網代等々）こそ共通しますが、そこからまた応用され生み出された編み図の発展を見ると、大分系統独自のものと京都系統独自のものとではそれぞれかなり特色があり、個性ある美しさと面白さを楽しむことができるでしょう。
土地ごとの文化の違いから始まり、どこでどんな人々にどのように使われていたかで求められるもの、良しとされるものはその都度変化します。

先人たちの竹の仕事がこれまで長く長く積み重ねてきた時間。
流れ流れて現代。
竹の仕事をする石井さんと岡さんがそれぞれ積み重ねてきた時間。
時のかけらが降り積もり結集し編まれた一目一目の中には、目に映る以上のものが深く濃く編み込まれているようにも感じます。
今回の小さな催しでは並ぶ数は少ないですが、その代わりに作られたものたちとじっくり対話するような場をご用意いたします。

su-nao home｜リム深皿rm-4



su-nao homeの松本圭嗣さんから届いた今回のリム深皿rm-4。
規格内と規格外について、作り手は各々の物差しを心と目に携えている。
このリム皿たちはいつもよりも釉薬を厚くかけてしまったことで、規格内のレギュラー作品とは釉調が異なってしまったという。
それでも焼き上がりに美しく感じる部分が多く、工房の隅に数年間眠っていたのだそう。

su-nao homeさんの〈黒の器〉は常に凪いでいる夜の水面のよう。
その黒が、この時は風に吹かれざわりとさざめいた。
黒はより黒く深みを増した。
目を凝らすとリム皿の釉肌はいつもよりも饒舌で、豊かで芳醇な階調を堪能できる。






高木剛｜カイラギ茶碗



カイラギとは漢字では梅華皮と書いたり梅花皮とも書いたりする。
ものの本によると
「 梅花皮はインド洋などに生息する特殊なエイの皮に漆を塗って研ぎ出したものを指す。表面の凸部は白く、凹部は黒く残り、あたかも梅の花が咲いたように見えることからこの名が付いている」
とある。

陶芸では釉が縮れたり粒状になっている様子が梅花皮に似ていることから同じ呼び名が使われるようになったというのが通説。

こちらではそろそろ梅の見頃も終盤。
花を眺めながら高木さんの茶碗のことを思い出していた。
茶碗をお蔵入りさせていた理由は〈釉景不足〉ということだった。
高木さんが求めていたよりも淡味ということなのかもしれない。
一方で淡い味わいを好む人もいる。
お茶を味わう時間を経るごとに、どこか物足りなく感じていた中にもその物だけの景色が徐々に作られていくようにと願う。






とりもと硝子店さん｜大鉢



ポンテ跡がきつく泡の模様にも思うところあって眠らせていたということだった。

大きく、素材の存在感が際立つ。
とりもと硝子店さんが作る透明なガラス。
澄み切っている、悠然と。
光と水をたっぷりと備えて。
静かでありながら、確かなエネルギーを発している。

無数の小さな泡粒は、水中にダイブした時の躍動する感覚や水を打った衝撃を思い浮かべた。
仕上がりに思うところがあっても、とりもと硝子店さんが作るガラスの持つ光と翳ときらめき、太陽のような生命力がこの中に満ちていると私は思う。

境知子｜刷毛ピッチャー



掠れたようになった表面。
境知子さんの刷毛ピッチャー。

焼成温度が高過ぎたせいか、表面に塗った化粧土が飛んでいたり焦げた感じになったため、売らずにそのまま窯場に残していたそう。
知子さんが形づくるものはいつも独特の〈まるみ〉〈ふくよかさ〉を持っている。
生きている動植物の輪郭のそれに似ている。
ピッチャーを背面から見る。
掠れは鳥の毛羽立ちを思わせ、何かの生物のまるい背中がそこにあるような気がした。

境道一｜ミモザ釉蓋物



炎の力は大きい。
私たちが想像している以上に。

境道一さんのミモザ釉蓋物。
平らかに作ったはずの蓋は、焼成時の炎の熱によって水分を奪われ収縮や変形が生じ、ほんの少し歪んでしまった。
一方で釉薬は炎によって化学反応し、美しい色を生み、表情を作り出している。
わずかにいびつな蓋は、炎の力の大きさと無限の魅力を伝える痕跡。

うっすらとだが開いている蓋の口からは、火の国の見知らぬ音楽が漏れ出てくるかもしれない。
もしくは人には解することのできない火の言葉が耳を澄ますと聴こえるかもしれない。






須原健夫｜真鍮皿



朽ちてもなお消えず、新たな姿を獲得し続ける。
須原健夫さんの真鍮皿。
玄妙なる経年変化を発しながらも、この緑青が周りを汚すかもしれず食器としても使用できないことを理由に、そのままひっそりと出されずに置かれていたという。

緑青（ろくしょう）はいわゆる錆の一種。
発生しそのままにしておくと徐々に広がり続ける。
真新しい明るい金色の光がゆっくりと鈍く沈み緑青を帯びるというプロセスは〈時間経過〉を持ってしてようやく手に入る。
その時間ごと手のひらに乗せる。
こぼれ出す緑青に侵食されながら、尽きることなく美しく変貌を遂げよ。