手しごとの器･道具
テ ノ ナ ル 工 藝 百 職

2021年以来、久しぶりに出展してくださる境道一さんと知子さん。

この数年の間に、お子さんたちの手が離れ、仕事場に居を移されたとお聞きしています。
まだこの文章を書いている時点では工房にはお伺いできていませんが、がらりとすべてが一変したのではなくとも、見えづらい根っこのようなところでは新しい何かが徐々に芽吹いて、作陶にも作用されているのではないかと思っています。

展覧会は穀雨の季節。
花散らしの雨から、草木を潤し田畑に染み込む雨。
春の雨は、自然や作物にとっては恵みの雨。
冬を忍んだそのご褒美の雨。
たくさんの生命を育み、その背中を押します。

成長に目を見張る一方、夏へと入れ替わっていく端境期で、新しい暮らしや時間が始まり、変化の波でふと草臥れることもあるでしょう。

雨を聴きながら、静かな時間を作る。
こころとからだに、気持ちよい風を通す。
咲き始める牡丹を愛で、伸びてきたよもぎの若葉で拵えた草餅を新茶で楽しむ。
ささやかなご褒美とおもてなしを〈私〉にも。
忙しい時ほど、自分のことも大切に。

本展のテーマは、自分への初夏のご褒美とおもてなしとしました。
皆さま、ぜひ楽しみにお越しくださいませ。

今回石井美百さんと岡悠さんに寄せて頂いた竹細工たち。
まだ未完成の新店舗の空間にしつらえました。
展覧会前の静かな中で、ゆったり呼吸しているようです。

真竹の白竹細工を手掛ける岡悠さんの定番作品のひとつ、茶托。

材料は、自ら竹割りして作った約1.5mmの竹ひご。
これを二本揃えて寄せながら底部から編んでいく。

本麻編みは、竹細工の基礎中の基礎である六つ目編み系統の編み方。
極細のひごを使うことで紋様に繊細さが生まれ、出来上がりは精緻で華やかさも感じられるものとなる。

約1.5mmのひごは竹細工の中でもかなり細めのひご。
第一にこういった細いひごを作ることがまず非常に難しく、竹を扱う高い技術が問われ修練がいる。
作り出したひごを編み上げていくのも同じく技術が必要不可欠。
積み上げた高い技術を生かし、緻密で華のある茶道具や美術工芸品を生み出していくのが京竹細工。

伝統工芸の京竹細工工房での修業時代を経て独立した岡さんが今作るのは美術工芸ではなく、暮らしの中に彩を添える日々の竹細工。
ただその作品の中には京竹細工の世界で培った技術と思わず目を奪う美しいデザインがはっきりと存在していて、それが岡悠さんが作るものの個性となっている。
麻編みの麻紋様は、丈夫でまっすぐに育つ植物の麻にあやかった健康や成長を願う吉祥紋様として今も広く親しまれている。

人の手をかけ、晒して色を抜いて素材とする白竹。
対して青竹は竹本来の素材の色を生かしていることから、瑞々しい生命力と野性味が持ち味だと思う。

石井さんはこの真竹の青竹の直線的でナチュラルな個性を生かすならと、竹細工の基礎でありオーソドックスで整然としたシンプルな印象を見る人に与える六つ目編みや網代編みを採用している。
直線で構成された編み模様は、メトロノームが一定のリズムを刻むように安定感がある。
かといって変化の乏しい退屈さはない。
竹ひごの幅を変えて編むといった工夫を凝らすことで、シンプルな中にデザインの変化を生み出すこともできる。

弁当箱の小サイズはおにぎり2つくらいがちょうど入るくらいのサイズ。
中サイズはおにぎり2つとおかずが少し（から揚げ1つ、卵焼き1～2切れくらい？）が丁度良さそう。

ちなみに網代模様は漁に使う網が由来と言われ、網が邪気を防ぐとして魔除けの意味で使われたり、豊漁や大漁の縁起担ぎの意味もあると言われている。
また歴史が古い編み方でもあり、縄文時代以降の遺跡からは網代編みのかご類の一部が発見されている。