手しごとの器･道具
テ ノ ナ ル 工 藝 百 職

“僕の『井上茂』っていう意味が無くなっちゃうって思ってる”

今回3年ぶりに個展をして頂く愛知県在住の井上茂さん。
2016年のある日、突然自作を携えて百職を訪れてくださったのがきっかけでお取扱を始めることになってからもう6年が経とうとしています。
それからは、日本各地のみならず海外でも作品がお取扱されるようになり、ご自身もあえて変化を求めながら様々な挑戦をし続けていらっしゃいます。
自分の中の「井上茂」という意味はなんぞやと考え、並行しながら夢中で手を動かす日々。
これまでの道のりと、現在とこれからへ向ける少年のようなワクワク感を交えながら、井上さんが溢れる思いを語ってくださいました。



○あまり手を加えないで素材の有り様のままを出したい

僕は何に対しても結構長く続けるタイプ。石も大好き。なかなか行けないけど釣りも大好きで今も続けてる。ずっと極めたいタイプ。うちの親父を見るとそんな感じ。凝り性な感じでしたね。だからＤＮＡを引き継いでるのかなとは思ってる。親父の職業柄的に土はほんとに身近なものだったから、陶芸の土や釉薬、石に対しても違和感がなかった。釉薬を難しく考えて作る人もいるけど、自分は別にそんなに難しく考えずふと思いついて作ってきてます。

長石(※1)が僕の素なんですよ。皆、灰にすごく焦点を当てるんだけど。僕は灰より長石が何かっていうところがすごく大事。長石でもいろんな長石があって、溶け方も違ったり貫入も違う。焼成の適温ってのもあります。溶け方も違う。ソーダ長石やらなんやら長石っていうのは、石が好きだからすんなり入れた。灰は後付けで割とできるけど、長石っていうのは後付けできないんですよね。長石が要は基本ベースだから。仮に溶ける温度が20度ぐらい高い長石を使ってて、溶けやすいのに灰をたくさん入れてもうまく溶けないんですよ。溶けないことはなかったとしても雰囲気は全く変わっちゃう。だから長石に関してはすごく調べましたよ、もうあほみたいに。灰よりも長石を使い分けてます。独自なのかどうかもわかんないんです。人と比べてないから。誰かの弟子にも入ってないから固定概念は全くないので。僕が使っている長石を見抜けたのは楽焼の(陶芸家)中村さんと、(陶芸家)尾形アツシさんしかいないです。長石にも色々あるけど風化長石というのを僕は使ってます。長石が地面に露出して雨風が当たってボロボロになったもの。風化長石は融点がぐっと下がる。

土はね僕は砕かないんです。そのまま溶かす。するとどんどんドロドロになる。それを攪拌機でガーってやって、ある程度漉すだけ。叩いて粉状にして水に溶いて粘土作ると轆轤挽けない。不思議な話なんだけどすごく轆轤が挽きにくくなる。人間があんまり手を加えないほうが僕はいいと思ってて。昔から土も(手を加えないほうが良い)っていう考えではあった。轆轤でもそう。轆轤でもどんどんどんどん色んなもん…水をつけたり、どんどん、なんか『こうしてやろう』っていう作為が出てしまうと、どんどんどんどん土は死んでしまって、どんどん形がたるく(たるい…つまらない)なっていってしまう。だから手数をすごく少なくしたいということはずっと思ってます。あまり手を加えないで素材の有り様のままを出したいということ。あるお店の方に『”土がなりたい形”ってあるんですよね』と言ったんです。そうしたらすごく感動された。小洒落た形になると自分の土なんか絶対割れてしまうんですよ。だから型打ちは収縮がすごいんで難しい。だからダメなものはダメでいいやって。それなら土を市販の土にしてああいうことをやろうかって気には全くならなかった。


○自分がやりたいことに対してどういう形であるか

一番大切にしたいのは、(窯から)出てきた時に『おお！』って思うものが作りたいんです。原土って窯から出てきた時に二段もすごいものができたりするんですよ。マンガン釉やチタン釉だとか金属質の釉薬を使うと、僕もマンガン釉で作ったけどすごく楽。色がすごくつきやすいから。だけどそれ以上すごいものってできにくい。だけど灰釉や粉引の窯変は、たまにすごく『何これ！？』っていうのができる時があるんです。窯の置き場であったり。”蜂蜜”っていう還元(焼成)なのに黄色いのが出るやつがあって。僕は蜂蜜灰釉って言うんですけど、すごく還元だけどちょっと酸化…でも酸化だけではあの色は出ない。その仕組みが大体こうだろうっていうのあって、ちょっと作れたり、やっぱまた作れなくなっちゃったり。色々な要因で思いもよらないものができたり、思いもよらなくひどい時もあるんです(笑)。



(三年前の展覧会時と比べて)作品の高台がすごく小さくなりました。最初は白三島をするのに手に持てないから高台広くできないなっていう単純なことだった。高台を小さくしないと釉薬掛けの時に持てない。化粧をかけたいのに物理的にどうしたらいいかっていったら高台を小さくすれば物理的に持てるよねっていう。普通の粘土だったら隅を持ってじゃばっとかけても崩れないだろうけど、僕みたいなガサガサの土だとすぐ崩壊してしまう。それをどうしたらいいかっていったら僕は手がそんなに大きくないので、あんまり高台が大きいと全然掛けられない。自分がやりたいことに対してどういう形であるかというところがすごく重要な気がします。あとはあんまり恰好良く見せないようにしようと思っています。一番落ち着ける安定した形が使いやすいっていう形なんだろうなっていう。黄金比みたいな。




僕は一人で作っている以上は自分が楽しいと思うものを出したい。自分が『ああ、これいいね』『これ良くできたよね』って思うようなものを数多く出したい。まあ、それが全部出せるかっていうと疑問になっちゃうんだけど。それが僕の作品に現れてるか、現れてないかっていう深いとこまで考えるのは、ほんと百職さんとか少数の伝え手さん。使い手さんには別に感じてもらわなくていいとは思うんだけど。次はどんな展示をするんだろうとワクワクしてもらえるようであったらいいかなと僕は思ってます。それに対して努力もするし。
新作のヒビ粉引も、最初はバリバリに割れて散々だった。ヒビ粉引きをやるってなったの、尾形アツシさんの一言だったんです。尾形さんが『カラカラに乾いたやつに化粧かければヒビになるよ』って、それだけ言われて。砂っ気のある土だから、最初はみんな乾燥で割れちゃうんですよね。そういうところから始まった。1年ぐらいウジウジやってた。出すもの出すもの底が抜けて向こう側が見えるような器ばっかで。でも今回間に合った。新しいものをチャレンジしていかないと楽しくないし。僕の”井上茂”っていう意味が無くなっちゃうって思ってるので。

※1 長石
素地や釉薬に用いる鉱物。比較的低い温度でしっかり焼き締め陶磁器の表面をガラス質で被覆する働きがあり、釉薬の大切な原料のひとつ。

“僕の『井上茂』っていう意味が無くなっちゃうって思ってる”

今回3年ぶりに個展をして頂く愛知県在住の井上茂さん。
2016年のある日、突然自作を携えて百職を訪れてくださったのがきっかけでお取扱を始めることになってからもう6年が経とうとしています。
それからは、日本各地のみならず海外でも作品がお取扱されるようになり、ご自身もあえて変化を求めながら様々な挑戦をし続けていらっしゃいます。
自分の中の「井上茂」という意味はなんぞやと考え、並行しながら夢中で手を動かす日々。
これまでの道のりと、現在とこれからへ向ける少年のようなワクワク感を交えながら、井上さんが溢れる思いを語ってくださいました。

○僕は誰もいないところで一人で粉引や灰釉のうつわ出してニタニタしてた

だんだん粉引(※1)と言われるものが好きになりました。僕調べるの大好きなので、作家さんのとこに色々行ったり器を見たりした時に何が好みだったのかなっていうと粉引と灰釉(※2)が良かったんでんですよね。常滑灰釉っていうのがすごく有名で。常滑は粉引は全然有名ではないけど、灰釉は有名。灰釉のあの色も堪らなくて、同時に粉引っていうのもすごく良くて、土が常滑は赤いのでそれを生かすっていう意味合いも含めて。あのなんか素朴な感じがすごく良かったんだよね。

粉引を作って、穴窯に入れるようになりました。(穴窯の仲間の)皆はオブジェとか壺とかを作ってた。僕はひたすら粉引で灰釉とかを生掛けして奥の方に入れてもらったりってことをしてたんです。年に2回、奥の方に入れてもらって焼く。途中から『あれはその技能に関係なく火前に置いていったらやっぱ恰好良くなるよね』っていうのにだんだん気が付いた。轆轤の先生にも言われたのは『穴窯をいきなりやるのはすごく危険だと。みんな勘違いする』と。
ものすごく良い物が出来るような気がすると。だけどちゃんと基本的なことをやらなかったら潰しがきかないよって言われて。ああ、絶対もっともだと僕も思ってて。途中から火奥のほうで釉薬物をやってたんですよね、僕だけ一人。窯出しの時とか、周りの皆は自然釉のオブジェとか出して、きゃっきゃきゃっきゃして『恰好良いよね』とか言ってた。僕は誰もいないところで一人で粉引や灰釉のうつわ出してニタニタしてた。だから他の皆から『井上君はなんであんなつまらんことをやっとるんだ』『なんであんな食器なんかを作っとるんだ』とすごく言われたこともあったんだけど(笑)。別に意に介さずやってた。

穴窯仲間は20～30人いたけど結果的に言うと生業にしたのは僕一人。一番僕は地味なことをやって、皆から一番注目もされなかったんだけど(笑)。 ただ僕的には、その、穴窯で焼いた粉引だとか灰釉とか、自分で作った天然灰とかをああいう風に焼けるのがすごく楽しかった。当時からアーティスティックなことを全然やろうということではなかった。本当に純粋に日常的な器を作りたいと。その頃も陶芸家がしたいとは思ってなかったけどなんか成り行きでなっちゃったみたいな。
轆轤に向かってると無心になれて、できたものが単純に楽しくて。それから器のことをたくさん家内とも話して、いい作家さんがいるっつったらあっちこっち展示会行って、手にとって全部勉強して。あと古陶も愛知県はやっぱ多いので美術館もしょっちゅう行って。穴窯仲間がおったからその人たちが常滑でどっか山に山茶碗とか破片が落ちてる、古窯があるとかいったらそれを探ったり。もう楽しかったですよね、それが楽しかったね、その頃は。

※1 粉引
茶やグレーなどの色のついた粘土で作った本体の素地に、白い土を塗り透明な釉薬をかけ(それを白化粧と呼んだり化粧掛けをするなどという)、白く仕上げた焼物をさす。つくり手それぞれが考えた粉引の配合があり、数日寝かせてから水を混ぜ調整し化粧土をつくる。

※2 灰釉
はいゆう、かいゆう、はいぐすりとも言う。釉薬の一種で植物を燃やした灰を水に溶かし、灰汁抜きし、施釉する。植物の種類によって表情、発色も様々。松灰釉、楢灰釉、栗灰釉、橡灰釉、林檎灰釉、藁灰釉、土灰(雑木の灰釉。混合されているので成分が一定しない)などのほか、つくり手の身近にある植物で独自の灰釉を作ることも少なくない。

→その3へ続く

“僕の『井上茂』っていう意味が無くなっちゃうって思ってる”

今回3年ぶりに個展をして頂く愛知県在住の井上茂さん。
2016年のある日、突然自作を携えて百職を訪れてくださったのがきっかけでお取扱を始めることになってからもう6年が経とうとしています。
それからは、日本各地のみならず海外でも作品がお取扱されるようになり、ご自身もあえて変化を求めながら様々な挑戦をし続けていらっしゃいます。
自分の中の「井上茂」という意味はなんぞやと考え、並行しながら夢中で手を動かす日々。
これまでの道のりと、現在とこれからへ向ける少年のようなワクワク感を交えながら、井上さんが溢れる思いを語ってくださいました。

○陶芸家の存在を意識したことも全くなかった

最初は別に焼き物って全然興味があったわけではなく、写真が好きだったので常滑(※1)の散歩道は被写体でした。家内と2人で行っとったんですけどすごく昭和レトロな場所です。そこでちょこちょこ写真を撮ってて、とある陶器屋さんに『ああ、感じの良いところだ』なんて、ちょっとお伺いして。それから話もして仲良くなって。陶芸っていうのがそこには身近にあって、常滑だから。でまあ、ふと仲良くなった時に『人が足らないんで穴窯の窯焚きしてくれない？』っていう話になって。
ほとんどお祭り騒ぎみたいに、穴窯をアマチュアの人が焚いてたんで。なんちゅうのかな、(昔の窯焚きのやり方で)もう1週間ぐらいかけてじんわりじんわり焚いて、贅沢三昧にぼんぼん自然釉を流すような焚き方をしてたんですけど、窯焚きの人手がいない。それで面白そうだったから引き受けて。と同時に陶芸とか器とかのお話になった時に『あ、轆轤回したいよね？』と聞かれた。誰しもが1回はそう思うだろうし。

それに物を作るのが好きだったんです。あとやっぱ土とか石とか化石とか大好きだったので。それはもうガキの頃から。全然その普通の少年とはちょっと違ってたね。根暗な感じだったんですよね(笑)。それで石とか…まあなんか1人で遊ぶことが好きで。
器とか興味があったわけでは全然なくて、陶芸家の存在を意識したことも全くなかった。ただ(窯番だけじゃなくて)轆轤も回してみたいよね？と聞かれて、じゃあなんか作りたいという話になり、陶芸体験っていう形でマンツーマンでやってもらって。教えてくれたご夫婦がすごく素敵な人たちだった。実際に陶芸をやってみると奥が深くて、最初はまあ酷いもんだったんだけど。

で、体験でちょっとやりたくて器が作りたいのか、とりあえず教室を開けるぐらいの技能にさせてほしいのかどうする？と聞かれたときに、どうせやるなら本格的にやりたいですって答えたんです。どうせやるなら。やっぱり凝り性なんですよ。すごく突き詰めて、調べて調べて…とするので。まあやるんだったら本格的にやりたいって言って。そこで挫折すれば仕方ないけど、でも挫折はせんかったんですよね。同時に穴窯(の窯番)にちょこちょこ行ってやっぱり楽しくて。いきなり究極的なところへ行ったよね、そこで。

最初は窯を焚いてるだけだったのが、どうせなら作品作ってこいと言われるようになって。それで原土渡されて、初心者に対してこれで作ってこいっていう(笑)。これで何でもいいから作っておいでって言われて。僕の親父が土木関係の人だから、僕は(原土を渡されても)そんなに抵抗もなくて。『ああ、じゃあこれを溶かして、乾かせば粘土になるのかな』とそれなりにやって。轆轤の練習もして穴窯の作品もやりながら、同時進行でやってました。ある時すんごいボロボロの轆轤と出会って。常滑だとしょっちゅうそういうの出てくる。だからすぐ貰って。それから家でもう毎日やってました。夢中になっちゃった。

あと穴窯の魅力ってすごくて。素人で“それらしき物”を作ってもやっぱり恰好良くなる。(当時手伝っていた窯焚きは)すごく贅沢な焚き方。みんなアマチュアだからこそ、材もふんだんに使って常滑の焚き方をしてたので、もうすごかった。火前なんて置いてたらもう自然釉べったりだし。最初はそういうことやってた。

同時進行で器を作ることを習っていて。教わった先生に『井上さん、とりあえず磁器が挽けるようになって、磁器でコップがちゃんと薄くあげれるようになったら卒業だよ』と言われた。磁器が作れるようになれば大体の土を作れると。あとその人には『絶対薄く作らなきゃダメだよ』って言われて。『器は薄くならないと、重たかったら使ってもらえないし、薄く作れれば厚くも作れる。厚くしか作れない人は薄く作れないからね。磁器っていうのはやっぱ難しいので、磁器が挽けるようになったら一応卒業』って。どうだろうね、月に2,3回行ってて、あとは家でずっとやる。それと並行して原土を轆轤で挽いとったんですよ。もう水なんかつけたらすぐにぐっちゃぐちゃになるような挽きにくいようなのを。

※1 常滑(とこなめ)
愛知県常滑市は中世最大のやきものの産地。知多半島には500以上の古窯跡が発見されておりいかにこの地域でやきもの生産が盛んだったかがわかる。常滑は庶民向けの量産品が多かった。手間を省くために、常滑では釉薬を使わない焼締が行われ、古くから穴窯(穴を掘っただけの簡素な窯)で焼き上げる。そのため燃料の藁などが多く器に降りかかり、自然な釉薬となった。現在は朱泥の急須が多く作られている。


→その2へ続く

一問一答｜“赤い土(ひねくれた土)を使うこの種類が好き”

「なんで見るモノ感じるモノがあるのだろうと思う事があります。本当はなんにも無いのかもしれない。そんな事を考えると、ちっぽけな自分を感じます。生きる意味をひたすらに考えた時もありましたが、無な事かもと思うとそれすらが意味の無い事やもしれません」
と井上さんはメールの返事に書いていらっしゃいました。
生きることを真摯に考え、その傍らにあった作陶。
Q＆Aの中で「ひねくれた土を使うのが好き」と答えていた井上さん。
それは生き方や作陶の仕方は決して一つの答えだけでなく、曲がりくねった道を行くことを連想させました。
それらに夢中に取り組む井上さんの人間臭さや、健やかな気配も色濃く感じ取ったのでした。





質問1
自身の制作をする上で、もしくは日々暮らす中で大事にしている本(映画や映像でも)はありますか。

井上　―「あの世で聞いたこの世の仕組み」雲黒斎
自分が一番辛い時に何回も読んだ本です。


質問2
仕事をしている時によくかける音楽などはありますか。

井上　―米津玄師　ホールジー
洋楽を聴いている事が多いです。




井上さんの作陶道具「丸コテ」。
井上「がさがさの原土ですぐに削れていきます。しかしギリギリまで使っています。万物は生きていると思う事で出来上がる事がありますのでそれを大切にしています」


質問3
座右の銘や好きな言葉、大切にしている言葉があったら教えてください。

井上　―「諸行無常」
こんな境地になれたら良いですね。


質問4
仕事する上でご自身で大事にしているものを教えてください。

井上　―閃き、思い付き
たまに頭の中に降りて来る事があります。上手く説明出来ませんが。

質問5
今回の展示で出される作品について何か思い入れのあるシリーズや釉薬があれば教えてください。

井上　―粉引、灰釉
最初にこのシリーズが好きで作り出した器です。赤い土(ひねくれた土)を使うこの種類が好きです。特別な素材ではないもの。





井上茂(いのうえ・しげる)  略歴
1968　愛知県生まれ
2010　常滑市にて独学で作陶開始
2016　独立開窯





井上「写真は化粧土を入れている甕です。化粧土は生き物で呼吸をしていますので、ポリ容器では呼吸が出来ません」

この三年のうちに、お店を知ってもらった方はもしかするとピンと来ないかもしれませんが、愛知県在住の陶芸家　井上茂さんの個展を三年ぶりに開催します。

井上さんといえば、原土を探求したり、釉薬や古陶を熱心に研究されることで知られ、それを原動力にしているイメージです。

一方で、その心や独特の感性も、井上さんの大きな力になっているように感じます。

今回の個展のご挨拶と今後のスケジュールをお送りすると、返事にはこう書いてありました。

「物作りが段々と難しく感じるこの頃ではありますが喜怒哀楽がある生き方は幸せなことだと今の時代は特に感じます。
作為が無い物作りはあり得ない事かもしれませんが、花が綺麗な事は人に魅せる事では無いように素材のあり様が器に出たら良いと思うのです。
難しく考えずに、とにかく楽しみながら作ってます」

綴られていたのは澄んだ素直な言葉で、明鏡止水という言葉が脳裏に浮かんだのでした。

心が強かろうが弱かろうが、やりたいことがある、やってみたいことがある。
日々浮き沈みすることがあっても、一歩ずつ目指したいものに向かって足を踏み出しこつこつと手を動かし続ける心と姿勢があれば、時間はかかっても、何かに到達し、触れることはできるのではないかと感じさせてくれます。

つくり手の井上さんの、素直で一途な心の風景を映し出す器。
使う人の、日々の心の風景を映し出す器。

喜びにあふれる日の食卓、時に悲しみに沈む日の食卓でも、食が、器が、明日を迎える力になりますように。

新作のヒビ粉引のうつわ、関西では初めてというプレート皿定番の三島系のうつわに、個展ならではのお楽しみの特別な一点もののお品など、以前からご愛用頂いている方も、はじめましての方も、お楽しみ頂ける品揃えでお待ちしています。