手しごとの器･道具 テ ノ ナ ル 工 藝 百 職

――はじめに

技法のおさらい

森谷和輝さんのガラス技法は大きく分けると2種類。
バーナーワークで作るガラス、キルンワークで作るガラスがある。

- バーナーワーク

森谷さんのバーナーワークは、酸素バーナーによって棒状や管状の硬質ガラスを溶かしながら成形していく。
使うのは｢ホウケイ酸ガラス」という理化学器具等に使用される透明度が高く、耐熱性、耐衝撃性を持つガラス。古い時代にランプの灯りを主な熱源としていたことから欧米では伝統的なニュアンスを込めてランプワークと一般的に呼ばれる。もっと現代的なニュアンスやイメージの中においてはフレームワークの呼称を使うという。ガラスは紀元前に起源を持つといわれ、その最も初期段階に装飾品などの制作でバーナーワークは行われていたとされている。

- キルンワーク

キルンは窯の意味で、電気窯のことを指す。低温(とはいっても800度前後)の窯で、型を用いてガラスを融かし成形する。森谷さんが使うのは「廃蛍光管リサイクルガラス」という、独特の淡い淡い青緑色が特徴的なガラス。

キルンワークは更に多くの技法が枝分かれしており、そのどれもが歴史が古い。
もっとも有名な例はパート･ド･ヴェール技法。粘土で作った原型をもとに耐火石膏で鋳型を起こし、非常に細かい粉末状の無色のガラス(森谷さんが使用するガラスと異なり、更に細かくさらさらしている)を使用することが多く、そこに色ガラスを混ぜるなどして用意した鋳型に詰め、窯で焼成する。歴史としては古代メソポタミア文明の頃(紀元前15世紀-16世紀)に金属の鋳造技術を応用し発祥したとされている。ちなみにガラスを取り出す過程で鋳型を壊さざるを得ないため大量生産には向かず、その後紀元前1世紀頃の古代ローマ時代になって吹きガラス技法が発明され量産する技法もこれを機にが新たに生まれていくこととなる。

キルンワークの中でも森谷さんが多く用いる技法は、キャスティングとスランピング。キャスティング技法は古代ローマ時代の紀元前1世紀に発明されたと言われている。

(1)キャスティング　型の中にかけら状のガラスを敷き詰め流れ融けることで成形する技法
(2)スランピング　予め作っておいた板状のガラスを型に置き、焼成すると型に沿って重力で流れ融けていくことを利用して成形する技法

作品紹介｜The case of Lampworking　バーナーワーク　

｢つくり手としては目の前ですぐかたちが作れてガラスに道具を介して触れるところが魅力。そういう意味では即興性があるガラスの様子が、使う側の人にも感じてもらえる楽しさがあると思います。(森谷)」

作品｜bud tumbler

バーナーワークのガラスについて森谷さんは昔からよく「バーナーのガラスは中に水をいっぱいに入れておくと本当にきれいですよね」と話す。

高い透明度で凛とした硬度を帯びたホウケイ酸ガラスだが、森谷さんのバーナーワークによってやわらかで揺らぎのある輪郭が生まれる。

ガラスの中を水で満たしてみると、ガラスと水との境界がたちまちぼんやりとしてくる。

不純物など何ひとつ感じられず、硬質だったはずのガラスは水に溶かされたかのように水と同化して、そこにはただ水そのものだけが不思議な実在感を湛えて存在している錯覚を起こしそうになる。

作品｜ラッパステム

どこまでも澄み切った純度の森谷さんのバーナーワークのガラスは、ただ静かに空間にあることを好んでいるかのようだ。

森谷和輝　origin ③

今年もやってきました、森谷さんとの展覧会です。
2011年7月16日～31日の期間に百職で開催させて頂いた個展が、森谷さんにとっても初個展だったそうです。
そこから十一年後の今年です。
まだコロナ禍が続く世の中ですが、今年は二年ぶりに森谷さんのお住まい兼工房をお訪ねしました。
今年の個展は、今とこれからを見つめながら、「ガラスをはじめた頃の原点」に抱いたガラスへの感覚、目線に再び出会いながらの展覧会にという思いを込め展覧会タイトルをつけました。
毎年の展示で進化を遂げる一方、ガラスという素材に出合った頃の初期衝動は今も森谷さんを制作へと動かす原動力でもあります。
ゼロ時間に戻し、原点に回帰して、いつでも真っ白なキャンバスを内なる自分の中に持てることは強みでもあります。
展覧会作品の進捗や作品への思い、展覧会というものをするにあたっての考えや、つくり手としての自分や周囲との関わりについてもお話を聞かせてもらいました。
前篇、後篇の電話インタビューです。
久しぶりに訪れた森谷さん工房の様子も、作品の一端を感じるよすがになれば嬉しいです。

――話は変わりますけど、直近で6月～7月にかけて美山のかやぶき美術館で三人展をなさっていましたね。複数で展示をするのと個展をするのとでは、自分の中で展示に臨む気持ちが違うことはありますか？

森谷「個展というよりかは…お店の人…例えば今こうして渡邊さんとも話をして、展覧会をやろうとしているじゃないですか。そういうことのほうをいつも感じています。この人と話して、こういうことを思いついて、こういうふうにやるっていう。あまり店主さんとは話しをせずに、僕一人で個展どうぞって言われたら、その時のやりたいことを出すんですけど。この間の三人展は自分たちで考えて。でも最初は僕が一応こういうのをやりたいっていうので、二人に声をかけました。自分が中心になって引っ張っていくつもりでは進めていて。方向みたいなのはみんなで決めてそれに向かってやっていっていました。個展でもなんでも、お店の人や一緒に展示をする作家さんたちと「どんなんしたい」とか、そういうことのほうが影響が大きいかなと思います。あとは『僕からやりたい』というより、お店の方などから『一緒にやりましょ』と声をかけてもらうことが多いので。その相手の方と作っていくような感じがあります。（かやぶき美術館の）三人展の時は自分が主体だったからすごい大変だった。始まってからもどきどきしていて、これでよかったのかみたいなのがあったんですけど。でも実際に二人に搬入に来てもらったら全然気楽でした。お互いの感じがわかるから。すごい楽チンでした。自分ひとりでは無理でしたね」

――森谷さんは周囲のことを思いやる人だからみんなの中心になることもできると思いますよ。無理ではなかったはずだけど…ただ、外からの要素とか、人と一緒に作ることで得るものがあるかもしれないですね。

森谷「うん。それがないと無理なのかもしれない。常に表現したいみたいな、そういうのが爆発しているわけじゃないから僕は。逆にこう、コミュニケーションなしでやるってなると、そんなに強いものは出せないかもしれない。たまたまそん時に自分にこれだっていうのがあるとできるかもしれないですけど。でももしそういうのがあったら、（お店やギャラリーの方と）コミュニケーション取ろうとするはずだから。個展だから張り切るみたいなのはないかな。初めてのお店だとやっぱり緊張するかもしれない。そういえばあるお店の方から『あなたはグループ展と個展と、どっちがやりたいですか？』と聞かれて。『どっちがしたいがないな』と思ったんですよね、僕は。それは、個展を渡邊さんのところとか、やらせてもらっている場所がすでにあるから、特別ほかでももっと出したいですとか、ないなと思ったんですね。内容的にも個展であろうとグループ展であろうと基本は変わらないなと思うんです。さっきも言ったみたいに、お店の人と話していく中で『あ、じゃあ、こういうの作ってみたいです』とかそういうので特別感というか、その展示ならではのものが出てきますし。三人だから一人だからとかはないなあ。お店の人としては違うんですか？『個展で頼むからには』みたいなとか？

――質問されちゃった。えーと、他のお店の人がどういう考えかはわからないので、あくまで私はになりますけど、うちは作家さんと結構コミュニケーションを取ろうとするスタンスで、常にそこは同じなんですね。個展ならその人とだけのやり取りになりますけど、グループ展で人数が増えれば、例えば三人展なら三人とやり取りすることになって、熱量3倍必要になるので、それは大変な部分です。

森谷「そうですよね、それ言ったらそうですよね。テーマとかは、より三人に向いてるテーマを考えるとかあるんですか？それ難しくないですか？」

――ああ、私は声をかける時点で、テーマやお題みたいなものをすでに頭に浮かべながら、この方とこの方にお願いしようと声をかけてます。後から考えようとすると少し難しくなってくるもしれませんね。あとは、例えば二人展を企画して、お互いの作品を見たことない作家さん同士だったら、私が持っているものを作家さんそれぞれに送って、各々の作品をご覧頂く時もあります。感じてもらいたい。お互いの存在を。だから見ながらやってもらうと面白いかなって。

森谷「そうですよね、影響受けますよね」

――影響受けるのも楽しいぞ、と感じてくれそうな人にグループ展はお願いしてます。個人的見解ですが。中には個展向きだなと感じる人もいるのでそういう人には個展だけお願いしたり。森谷さんは最近はずっとうちでは個展に絞ってますけど、本来どちらもできる人だなあと私は思います」

森谷「ああ。そうか。こうやって毎年個展させてもらって、それがあるから自分は欲求不満になってないのかも」

――グループ展だと作る数や内容も絞ってコンパクトにしないといけませんね。

森谷「そうですよね。やりたいこともちょっと少なくなりますね。僕、たぶん満足しちゃってるのかな。年に2回、個展させてもらっているし、それあったらいろいろやれるから。展示やらせてもらえるって幸せだなあ」

――こちらこそです。うちでは今回11年目の展示になりますね。今までのDMを引っ張り出して見ると歴史感じます。最初の個展の時に作ってくださったガラスの箱が懐かしいです。

森谷「箱ね。朝撮った写真ね」

――そうそう、よく覚えてます。布越しの光で明け方にやっと撮れたって、あの時教えてくれましたよね。懐かしい。根本的にはそこからずっと森谷さんは変わらない気がしています。長くやってきて飽きてくるとかはないですか？ガラス工芸は技法がいろいろあるから、もっと加飾したり色をつけてみるといったこともできると思うんですけど、割合シンプルなものを作る姿勢は変わってませんよね？

森谷「飽きてないですね。いまだにまだ発見することがあるし、まだやってみたいこともあるから。なんかお店の方やお客様に『こういうサイズのお皿がほしいなあとか』とか言ってもらえて。そういうのでなんとか作り続けているだけだと思います。僕にあるのは『このガラス面白いなあ、きれいだなあ』とか、素材に面白さを感じているのであって。自分が使ってみたいというのもあるけどね。すでに今その範疇を越えているので。そんなにいろいろ思いつかないし。発想の幅とか」

――引き出してもらっても、誰にでもここまで作り続けられるとは限らないですし、いつもすごい努力されてるじゃないですか、森谷さん。

森谷「いやいや。僕はね元はアートっぽいガラスのほうに興味があったと思うんです。表現みたいなことを、最初はしたいと思っていたと思うんですけど、そこからうつわに興味が生まれた。どうして興味が？って最初わからなかったけど、使うこととか、その先には人がいて、でまたその人からもらえるものがあるのが、今はそう、それが面白いと思うので。素材の興味から、人への興味みたいなのが持てるようになってきたので。たぶん僕が一人でやっていたら、思いつかない。うつわにしてよかったなと思うんですよね」

―うつわ、人が使う道具全般ですか。

森谷「そう。人が手に取って、使うものですね。そういうのをやってよかったなと思います。ただ自分勝手に作りたいんだったらあれですけど、実際それでそんなふうにやって、本当に自分が楽しいのかなとか。家族もいて生活していくのに、とかもあるけれど。自分だけで作りたいものは自分で一人でやってりゃいいっていう、そういうものですよね。誰にも理解されなくていい。たまたまそれを誰かが見つけて面白がってくれたら仕事になるかもしれないけど。そんな天才みたいなのは僕にはないので。誰かがほしいって思ってくれるものを作れるってことが、自分にとってもすごく楽しいし、人にとってもたぶんいい。だから球体作ってばかりいたらダメだぞと（笑）。あとはね自分だけの範疇で作っているのは息が詰まっちゃう。自分も詰まっちゃう。人のせいに出来ないから。自分の責任だけになると」

――ご自分が作っている品を、使ってくれるだろうなという誰かに届けるということはどう捉えていますか？

森谷「難しいけど…僕は、自分の作っているものを、言葉で伝えるのは難しい。とっても難しい。物を見て感じてもらいたいと思っている。言葉を間に挟まない、というのが本当はいいなと思うんですけど。作っている自分自身が言葉を前に置きたくない。でもすごい置いているんで今。それじゃ伝わらないのかなと思って。がんばって話したりするんですけど。いずれはね『そういうのはいいよ』ってなりたいんですね。なりたいんです。でも一人で納得しているとやっぱりなんか不安じゃないですか（笑）。周りに伝わっているか不安。でも言葉で伝えるのは苦手だなあと。だから物で伝えたいって思う。気に入ったらどうぞってなりたい。でもそうなるまでにはね、伝えてくれる人の存在が必要なんじゃないかなと思う。自分と同じ様な感覚、近い感覚を持ってくれてて、それを、その伝えてくれる人が『あの人のことだから話せますよ』っていう。作った僕が話してしまうと、物の前に言葉が来る感じでコーティングしちゃう感じだけど、なんか渡邊さんとかが僕の紹介してくれるのは、こういうことじゃない？みたいな。決定じゃない。いろんな可能性もあって『例として私はこういうふうに感じています』と言ってくれる…ていうのが嬉しいです。自分が思っていることはたぶんあるんですけど、うまく伝えられなくて。でもちゃんと理解してくれている人がいて、その話を聞いたら、僕も「あ、それです」ってなれるのがいい。僕の代わりに言ってくれた～みたいな。そう言ってくれる人がいい。けどそういう人って中々いない、中々だなあと思う、やっぱり。お願いしている人でも、会って話したりして重なってこないと難しい。僕もその人のこと知らないと、どうもうまく伝えられない。自分がなんか言っても『あ。この人伝わっていない。違うんだけどな』ってなっちゃう。それはたぶんお互いそうだし、お互いわかりますよね。一方で、わからないのがわかるようになっていくと楽しい作業になったりもするんですよね。何回か会っていくうちに、共通認識が出来てきて、勝手がすんなりいくようになるのが楽しいですよね」

――信頼関係ができてくると、例えば自分が思ってもなかったことでも耳を貸せるし、聞いてみたらそれ面白いって感じられるように変化していくのはいいですよね。

森谷「うんうん、なんか最初思ってなかったこと言われて『え～、そんなの、本当にみんな好きなの？』と思っても、なんか気になっちゃって、じゃあそういうのも作ってみようかなとやっていて、案外いいなとか。そういうの助かりますよ、ほんと。僕アーティストみたいなのじゃないから、そういうのをもらって作らせてもらっているような気がします。毎日僕は人と接しているわけじゃないからね。もちろん全部鵜呑みにするわけじゃないけど、そんなに言うならと思って僕なりのやり方でやってみると、こういうのもあるよなあと思わせてもくれて、いいなと思うときもあります。配り手って言葉ありますよね？僕は、渡邊さんのことをなんて呼んでいいかわかってないんですけど。配り手とか伝え手とかという言葉が最近使われるようになって。途中からそういう風に言うようになった気がするんですけど。うつわ屋さんでうつわを売ってもらって買ってもらったりっていうのが広がってきて。そうやって関係性が密になればなるほど、ただのお店の人じゃなくて、作っている人、使う人、それを配る人伝える人みたいになってきてますよね。それってなんか文化じゃないかな。熟成していっていますよね。お店の人を、配り手って呼ぶ気持ちは、僕、大事だなと思っています」

（了）

森谷和輝(もりやかずき) 略歴
1983　東京都西多摩郡瑞穂町生まれ
2006　明星大学日本文化学部造形芸術学科ガラスコース卒業
2006　(株)九つ井ガラス工房　勤務
2009　晴耕社ガラス工房　研修生
2011　福井県敦賀市にて制作を始める

森谷和輝　origin ②

今年もやってきました、森谷さんとの展覧会です。
2011年7月16日～31日の期間に百職で開催させて頂いた個展が、森谷さんにとっても初個展だったそうです。
そこから十一年後の今年です。
まだコロナ禍が続く世の中ですが、今年は二年ぶりに森谷さんのお住まい兼工房をお訪ねしました。
今年の個展は、今とこれからを見つめながら、「ガラスをはじめた頃の原点」に抱いたガラスへの感覚、目線に再び出会いながらの展覧会にという思いを込め展覧会タイトルをつけました。
毎年の展示で進化を遂げる一方、ガラスという素材に出合った頃の初期衝動は今も森谷さんを制作へと動かす原動力でもあります。
ゼロ時間に戻し、原点に回帰して、いつでも真っ白なキャンバスを内なる自分の中に持てることは強みでもあります。
展覧会作品の進捗や作品への思い、展覧会というものをするにあたっての考えや、つくり手としての自分や周囲との関わりについてもお話を聞かせてもらいました。
前篇、後篇の電話インタビューです。
久しぶりに訪れた森谷さん工房の様子も、作品の一端を感じるよすがになれば嬉しいです。

――球体や台形のオブジェの進捗はどうですか？

森谷「窯から出てきててまだこれから。これから仕上げていく最中ですね。一個仕上げたものを送ってますけど、最初はワックスで原型を作ってやったやつなんです。そのあとで、もうちょっと形どうしようっていうので、吹いて型をつくろうって思いついて。見せてもらった浮き玉（※今回オブジェは店側からの提案でお願いした作品で、打合わせの際にイメージソースとして古道具の浮き玉を持参してお見せした）は吹きで作ってあったじゃないですか。だからかたちの柔らかさみたいなのを、ガラスで出せないかなと思って。ワックスで、手で削り出すんじゃなくて、ガラスを吹いて丸…丸というか、まあ完全な丸じゃないんですけど、吹いて、形作って。それを型取りしてみたら、あの浮き玉の雰囲気に近づけるかなあと思ってやってみました。

――それはだいぶニュアンスが変わりそう、面白そうですね。

森谷「うん。それはすごく新しくやってみたことなので面白いかなと。自分で作った形じゃないというか。吹いて作っているので、自分以外の部分から、形を作る要素がすごくあると思ってね。ガラスにもその…周りの環境というか。そういうのにも作用されたり。膨らまして作るというのも面白いなと思うし」

持参した古道具の浮き玉はグレーの色のガラス

――手で削るとなると、自らの手で形に向かって直接的に近づけていくような感覚に思えますけど、吹きガラスで吹いたものをまず作って、そこから型を起こすというのは、より…なんだろう、吹きガラスの手法や感覚に近づいていく方法のような気がします。

森谷「前から粘土とかで形作るの苦手で。苦手っていうのは、その…自分でやると自分なりのものしかできなくて。もう自分が出ちゃってるなと思ったり。そういうのってすごく苦手だった。今でもね。今回は球体だから、まあ球体を目指せばいいからできそうな感じもする。けど自分の癖みたいなものがすごく出るなと思うし。具体的な何かを粘土で作るのは苦手。出来た後に見ても、ああ、こういう感じのできるよね、そうだよねって感じになってしまって」

――予定調和的なものしかできないという意味もありますか？作る前から想像できてしまうというか。

森谷「ああ、そうそう。あまり面白くないような、変な感じになっちゃう。絵とかでもそうかな。今まで自分で持ち合わせた何かでしかできない。だから粘土で作るっていうのはちょっと」

――手でかたちを作るって良くも悪くも自分が出ますね。陶芸などもそうかな。すごく直ですし。手で形を作る感じが苦手なのかな。

森谷「そうかも。手で触れる、というのがあんまりなのかな。意識が強いのかな、自分の。自意識」

――自分がやりたいほうに、自分の手を使って直接的に手繰り寄せていくほうがいいっていう人もいますよね。道具を使うとうまく出来ないという人も。

森谷「その人のやりたい『かたち』があるんでしょうね。美しいとか、その人にとっての美しいかたち。吹きガラスでも、自分の思ったとおりにできる人ってたくさんいて。でも、それに面白さを感じていないんだと思います、僕。同じようなこと思うっていう人にも今まで会ったことあるし。だから自分以外の要素も入れて作りたい。そうして作ったほうが面白いと思っているタイプかな」

――キルンワークでもそうですか。

森谷「キルンは…あくまでも自分がやっているキルンワークはですけど、そういうことを思ってやっている感じです。技法がどうっていうよりも、素材に任せたいという人もいますし。粘土で作ってというのは、大学時代の授業ってだいたい粘土で原型作ったりしたんです。その時すでに苦手だなと思ってて。だから吹いてうつわ作ってガラスを詰めるっていうやり方をしてました。それもあって、今回のはその感じでやってみようと思いました」

――「ガラスがどういう風に流れていくのか、融けていくのかを見るのが面白いしそれがきれいだ」と、森谷さんからは毎年のように聞いているので、それはずっと変わらないですね。ガラスという相手がいて、それを見ながら自分もリアクションする。対話というか。キルンも吹きガラスも、ガラスの気持ちや意思を汲んでやるのが森谷さんの考える自然な方法なのかなと見てて感じていますが、自分ではどう思いますか？

森谷「そのほうが自分にとっては楽しいですね。無理があるとね、難しい。ワックスを削って球体の原型を作っているときはちょっと無理がありました。なんかすごく大変だなと感じて。最初にヒントでもらっていた浮き玉があったので、サイズ感とか雰囲気はああいう感じだというのがあって、そっちに向かっていけたけど、単にかたちを写したいわけじゃないので。だから吹きでやろうって浮かんだのは良かったなと思います。しっくりくるやり方です」

――最初に送ってくれたワックスで作ったバージョンと、吹きガラスの型で作ったものと、展示の場で見比べてもらうのも楽しそうですね。

森谷「お客さんに見比べてもらっても、ようわからないかもしれないですけど、どうしよう」

――はっきり違いがわからなくても「なんか感じが違う気がする」とか、どっちでもいいやじゃなくて「私はこっちがいい」って選びたくなるようなニュアンスの違いさえあれば…

森谷「あ、それは選べそう。うん、違うと思います。結構気に入ってます、吹いた感じのほう。ああ吹いて作ったなという感じがします。触ってみるとわかる」

――ならますます楽しみですね。

森谷「またここから違うことにつながっていくといいなと思ってて」

――花器を吹いて、その型を取って作るとかは？

森谷「あ、そうそう花器ね。きっといいと思います。手はかかるけど（笑）」

バーナー作業の視点、紫外線をカットするガラス越しに作業します