手しごとの器･道具
テ ノ ナ ル 工 藝 百 職

一問一答｜“陶芸って芸術でもあるけど、科学的な面も結構ある”

工房を訪ねた時に焼成についての温度変化と時間推移のデータを記したノートを見せてくださいました。新しい工房には新しいガス窯があって、ひとつひとつの焼成、そしてそのデータを積み重ねていくことが財産でもあるのだろうなあと感じました。
炎による芸術表現に大切なのが、釉薬調合や炎との化学反応を考えるという過程。焼成結果は偶然の結びつきによって生まれるよるものである一方で、全部が全部偶然にゆだねているわけではありません。どんなものが作りたいか、作り手自身の狙いがあり、それに向けて工程を積み重ね、予測、遂行し、最後は窯を開けた時に、自らの狙いが果たしてうまく行っているのか結果がわかるのです。小野さんがよく使う結晶釉も傾向と対策がかなり必要とされるということを知ると、質問2の答えには、日頃の様々な工夫や苦労もどことなく漂うものでなんだか感慨深くなります。

小野 ―「(スティーブ)ジョブズが言ってたことで、『芸術は直感が大事で、科学は理論が大事だと思われてるけど、実は逆で、芸術には理論の積み重ねが大切で、逆に科学には直感的な閃きが大切』的な事を言ってたと思います。陶芸って芸術でもあるけど、科学的な面も結構あるので、たまに頭をよぎります笑」

　

小野さんに仕事周りで好きな風景をお聞きすると「工房から見える、山並みが好きです」ということでした。
お写真は小野さんから頂きました。

“僕の『井上茂』っていう意味が無くなっちゃうって思ってる”

今回3年ぶりに個展をして頂く愛知県在住の井上茂さん。
2016年のある日、突然自作を携えて百職を訪れてくださったのがきっかけでお取扱を始めることになってからもう6年が経とうとしています。
それからは、日本各地のみならず海外でも作品がお取扱されるようになり、ご自身もあえて変化を求めながら様々な挑戦をし続けていらっしゃいます。
自分の中の「井上茂」という意味はなんぞやと考え、並行しながら夢中で手を動かす日々。
これまでの道のりと、現在とこれからへ向ける少年のようなワクワク感を交えながら、井上さんが溢れる思いを語ってくださいました。


○ものづくりってやっぱり自分が喜びたい

天然や原土には全然こだわってないんです。皆「よく原土にこだわってるよね、釉薬にこだわってる」っていうけど、この風合いがいいからそこに行き着くんですと。別に原土じゃなくても素晴らしい土があって、練ってて値段もそう高くないやつがあったらそっちがいい。でもそういう粘土って無い。誰でも挽きやすい土になっちゃうと僕的につまらないものになってしまう。ただね、ヒビ粉引き用で粘性がすごい高いやつでいい土1つだけ見つけた。志野茶碗用の土で。すごく粘性が高かった。ヒビ割れないかなと思って大皿にかけてみたらよかった。だからあんまり原土ということには最近こだわらないです。

あと三島のイメージだねと言われますが三島に対してもそんなに思い入れはないんです。粉引ができなくて思いついた器です(笑)。両利きだったのが良かったところかな。彫りが上から下、上から下と交互になってるから。意外と彫りって難しいらしくて他の人の話を聞くとあれって利き腕だけだと非常に難しいんですって、向きが違うから。両腕でやると上から下からってすんなりできるんだけど利き腕だけでやるとすごくぎこちない動きになっちゃうんです。なんだか自然じゃないかたちになる。あと陶芸って(姿勢を)固定させることが大切。轆轤でも絶対脇を固定するじゃないですか。彫る時も絶対固定するんですよ。脇と肘を固定して、そこから腕の動きだけで彫ってるんですよね。脇はぶらんぶらんさせない、それって作陶の基本中の基本で、普段は別に意識はしてないんだけどやっぱり自然とやりやすい。それで彫り三島をやってて『だったら印花もやろう』と勝手に自分で印花を作った。



今の緑灰釉では釉がすごく溜まってああいう色になるっていうのが分かって、見込みのところをちょっと深くして釉を溜めてああいう色にさせようかとかやってます。ものの特性、釉薬の特性やら土の特性に合わせたようなものを作ってるのが今の現状。それが作為なのか無作為なのかっていう極論でいくと、何かを作りたいがために釉薬や土を選ぶんじゃなくて、この素材で作れる方法を探してます。今年は釉薬の年だったんです。灰釉の年。だからああいう色的なものを出して。来年はまた来年で年の初めにちょっと考えようかなと。他人が良いと思うのでなく自分が『お、良いな』って思うようなもの。「もっとやれないの？」と求道することを大切にしたいです。ものづくりってやっぱり自分が喜びたいからやるんだと思う。




○”無”でもあるけど”有”でもある

僕はなんか神社に行くと、感謝をする気持ちに自然となれる。そのあと人にも感謝ができる。あとはなんかけじめみたいな感じですかね、それでしょっちゅう行くようになったかな。家内もそれはあって二人とも同じ趣味だったのね。共通点の趣味。毎回行っても別にお願い事はしなくて。百職さんのところでも(京都時代の店舗の近所にあった)熊野神社に行って、ここで生業をさせて頂きます、ありがとうございますっていうふうにけじめをつける。そういうけじめとご挨拶みたいな感じ。それとちょっと邪心にまみれそうになると行く(笑)。なんか気持ちがさついてるよねっていう時になると『いかんいかん、これはいかん』って。日本神話から始まるそういうことが僕すごく大好きで、家内も大好きで。古事記や日本書記とか。無常という考え方の”無”とかも好きで。”無”でもあるけど”有”でもあるみたいな。そういうところで僕が”有”を生み出し…生み出してるっていうか作ってるんだけど。その双極っていうところをこれからもっと知りたい。(了)

井上 茂(いのうえ しげる) 略歴
1968年 愛知県生まれ
2010年 常滑市にて独学で作陶開始
2016年 独立開窯

“僕の『井上茂』っていう意味が無くなっちゃうって思ってる”

今回3年ぶりに個展をして頂く愛知県在住の井上茂さん。
2016年のある日、突然自作を携えて百職を訪れてくださったのがきっかけでお取扱を始めることになってからもう6年が経とうとしています。
それからは、日本各地のみならず海外でも作品がお取扱されるようになり、ご自身もあえて変化を求めながら様々な挑戦をし続けていらっしゃいます。
自分の中の「井上茂」という意味はなんぞやと考え、並行しながら夢中で手を動かす日々。
これまでの道のりと、現在とこれからへ向ける少年のようなワクワク感を交えながら、井上さんが溢れる思いを語ってくださいました。



○あまり手を加えないで素材の有り様のままを出したい

僕は何に対しても結構長く続けるタイプ。石も大好き。なかなか行けないけど釣りも大好きで今も続けてる。ずっと極めたいタイプ。うちの親父を見るとそんな感じ。凝り性な感じでしたね。だからＤＮＡを引き継いでるのかなとは思ってる。親父の職業柄的に土はほんとに身近なものだったから、陶芸の土や釉薬、石に対しても違和感がなかった。釉薬を難しく考えて作る人もいるけど、自分は別にそんなに難しく考えずふと思いついて作ってきてます。

長石(※1)が僕の素なんですよ。皆、灰にすごく焦点を当てるんだけど。僕は灰より長石が何かっていうところがすごく大事。長石でもいろんな長石があって、溶け方も違ったり貫入も違う。焼成の適温ってのもあります。溶け方も違う。ソーダ長石やらなんやら長石っていうのは、石が好きだからすんなり入れた。灰は後付けで割とできるけど、長石っていうのは後付けできないんですよね。長石が要は基本ベースだから。仮に溶ける温度が20度ぐらい高い長石を使ってて、溶けやすいのに灰をたくさん入れてもうまく溶けないんですよ。溶けないことはなかったとしても雰囲気は全く変わっちゃう。だから長石に関してはすごく調べましたよ、もうあほみたいに。灰よりも長石を使い分けてます。独自なのかどうかもわかんないんです。人と比べてないから。誰かの弟子にも入ってないから固定概念は全くないので。僕が使っている長石を見抜けたのは楽焼の(陶芸家)中村さんと、(陶芸家)尾形アツシさんしかいないです。長石にも色々あるけど風化長石というのを僕は使ってます。長石が地面に露出して雨風が当たってボロボロになったもの。風化長石は融点がぐっと下がる。

土はね僕は砕かないんです。そのまま溶かす。するとどんどんドロドロになる。それを攪拌機でガーってやって、ある程度漉すだけ。叩いて粉状にして水に溶いて粘土作ると轆轤挽けない。不思議な話なんだけどすごく轆轤が挽きにくくなる。人間があんまり手を加えないほうが僕はいいと思ってて。昔から土も(手を加えないほうが良い)っていう考えではあった。轆轤でもそう。轆轤でもどんどんどんどん色んなもん…水をつけたり、どんどん、なんか『こうしてやろう』っていう作為が出てしまうと、どんどんどんどん土は死んでしまって、どんどん形がたるく(たるい…つまらない)なっていってしまう。だから手数をすごく少なくしたいということはずっと思ってます。あまり手を加えないで素材の有り様のままを出したいということ。あるお店の方に『”土がなりたい形”ってあるんですよね』と言ったんです。そうしたらすごく感動された。小洒落た形になると自分の土なんか絶対割れてしまうんですよ。だから型打ちは収縮がすごいんで難しい。だからダメなものはダメでいいやって。それなら土を市販の土にしてああいうことをやろうかって気には全くならなかった。


○自分がやりたいことに対してどういう形であるか

一番大切にしたいのは、(窯から)出てきた時に『おお！』って思うものが作りたいんです。原土って窯から出てきた時に二段もすごいものができたりするんですよ。マンガン釉やチタン釉だとか金属質の釉薬を使うと、僕もマンガン釉で作ったけどすごく楽。色がすごくつきやすいから。だけどそれ以上すごいものってできにくい。だけど灰釉や粉引の窯変は、たまにすごく『何これ！？』っていうのができる時があるんです。窯の置き場であったり。”蜂蜜”っていう還元(焼成)なのに黄色いのが出るやつがあって。僕は蜂蜜灰釉って言うんですけど、すごく還元だけどちょっと酸化…でも酸化だけではあの色は出ない。その仕組みが大体こうだろうっていうのあって、ちょっと作れたり、やっぱまた作れなくなっちゃったり。色々な要因で思いもよらないものができたり、思いもよらなくひどい時もあるんです(笑)。



(三年前の展覧会時と比べて)作品の高台がすごく小さくなりました。最初は白三島をするのに手に持てないから高台広くできないなっていう単純なことだった。高台を小さくしないと釉薬掛けの時に持てない。化粧をかけたいのに物理的にどうしたらいいかっていったら高台を小さくすれば物理的に持てるよねっていう。普通の粘土だったら隅を持ってじゃばっとかけても崩れないだろうけど、僕みたいなガサガサの土だとすぐ崩壊してしまう。それをどうしたらいいかっていったら僕は手がそんなに大きくないので、あんまり高台が大きいと全然掛けられない。自分がやりたいことに対してどういう形であるかというところがすごく重要な気がします。あとはあんまり恰好良く見せないようにしようと思っています。一番落ち着ける安定した形が使いやすいっていう形なんだろうなっていう。黄金比みたいな。




僕は一人で作っている以上は自分が楽しいと思うものを出したい。自分が『ああ、これいいね』『これ良くできたよね』って思うようなものを数多く出したい。まあ、それが全部出せるかっていうと疑問になっちゃうんだけど。それが僕の作品に現れてるか、現れてないかっていう深いとこまで考えるのは、ほんと百職さんとか少数の伝え手さん。使い手さんには別に感じてもらわなくていいとは思うんだけど。次はどんな展示をするんだろうとワクワクしてもらえるようであったらいいかなと僕は思ってます。それに対して努力もするし。
新作のヒビ粉引も、最初はバリバリに割れて散々だった。ヒビ粉引きをやるってなったの、尾形アツシさんの一言だったんです。尾形さんが『カラカラに乾いたやつに化粧かければヒビになるよ』って、それだけ言われて。砂っ気のある土だから、最初はみんな乾燥で割れちゃうんですよね。そういうところから始まった。1年ぐらいウジウジやってた。出すもの出すもの底が抜けて向こう側が見えるような器ばっかで。でも今回間に合った。新しいものをチャレンジしていかないと楽しくないし。僕の”井上茂”っていう意味が無くなっちゃうって思ってるので。

※1 長石
素地や釉薬に用いる鉱物。比較的低い温度でしっかり焼き締め陶磁器の表面をガラス質で被覆する働きがあり、釉薬の大切な原料のひとつ。