手しごとの器･道具
テ ノ ナ ル 工 藝 百 職

森谷和輝さんがガラスをやり続けている根底に流れているのは、ガラスへの色褪せぬ感動なのだと思う。

大学から始まったガラス造形。
初めてガラスに触れた時をこう振り返る。
「最初にガラスに触った時の衝撃がすごかった。もうこれ丸くなってるだけですごいきれいじゃん、って。最初からきれいだったガラスは」
原点で抱いた感覚。

過去に話した中にもこんな言葉がいくつもあった。
「ガラスがゆっくり流れている感じ。本当にゆっくり融けていく。流れているのを感じられると『ああ、きれいだな』と思う。ガラスの厚みの中に泡の動きがじわぁとなって閉じこめられている感じが好き」
「熱でかたちが変わっていく。熱や重力で落ちたり曲がったりして、手もとじゃないところでかたちが変わっていく面白さ。冷めて手に取って観察できる、痕跡みたいなのを探すのが楽しい」

いつも彼が夢中になって見つめているのは
「窯の中でどんなふうにガラスが流れていくのか
バーナーを介して触れるガラスはどう変化するのか
その透明感の美しさ、質感、表情」

森谷さんのガラスに大自然の氷や湖、光の色や質感を見出して、どこか特別なものを感じる人もいると聞く。
ガラス本来が持つ性質を出発点にしてつくられるものたちには「ガラスに寄り添った自然さ」が少なからず投影されるからだと思う。

今年も森谷さんは話してくれた。
「ガラスのね、かたまりをちょうど作りたいなと思っていて。かたまりみたいなうつわにナッツを載せてつまんでいるだけで、特別な感じがあって、僕はとても好きで」

今、これから、原点。
それぞれはいつも隣り合って歩んでいる。

今も変わらずに、素材を知る面白さに飽くことなく、こんなにも愉しんで、作っている瞬間にもガラスの美しさに感動している人が、ここにいる。

primitiveとclassical。

YUTAには二つの異なるシリーズがある。
「匙」は primitiveシリーズ。

「テーブルスプーン」はclassicalのシリーズに含まれている。

以前「匙」と「テーブルスプーン」を例に、primitiveとclassicalについてそれぞれ紹介したことがあったので少し編集して再掲します。

デザインや形状、使い勝手などの参考になれば嬉しいです。



左／primitive  右／classical

「primitive」シリーズ｜匙、菓子匙

「primitive／アジアの民具や、先住民達の道具は、必要最低限の使い勝手をもってつくられている。

用の美に宿る根源。
現代人にとってそれは、二度と戻ることのできない故郷なのかもしれない。
もはや、その地を踏むことは叶わなくとも、せめてこの場所でその力強さに会いたい。(YUTAの作品紹介より抜粋)」

この一文からも読み取れるように、匙も菓子匙も根源的な素朴さを纏わせた匙たちです。

韓国のスッカラをイメージする人もいるかもしれませんが、きっと須原さんにとっても頷けるものであろうと思います。

造りとしても、YUTAのラインナップの中ではもっともシンプル。

誤解を恐れずに言えば「必要以上に手をかけ過ぎていない。」

あくまでもprimitiveという精神性を、この匙の上では大切にしている。

先端部分こそ、口に含みやすいレベルにするためにごく僅かに丸みを持たせ薄くはしているものの、あくまでも「primitive」というコンセプトの、フォルムやディテールの直線的な要素を優先させています。
切り取られた輪郭の仕上げや細部の叩きの仕上げの「手数」は引き算にしていて、作りこみ過ぎていない。

結果として、素朴で純粋性が感じられるデザインと造りの匙に仕上げています。

手仕事だからといって大切な時だけに使うのではなく、あくまでも道具としてそれくらいのラフな感覚で気軽に使ってほしいなという思いで、皆さんにおすすめしたいです。

「classical」シリーズ｜テーブルスプーン、デザートスプーン

「classical／西洋の伝統的なスプーンは考え抜かれたかたちをしている。

用の美を追求した先にある洗練。もはや変化の余地がないようにさえ見えるそのかたちは、日本の景色の中でゆっくりと姿を変えていく。

それは雪が溶けていくように、ごく自然な成り行きなのかもしれない。(YUTAの作品紹介より抜粋)」

“西洋の伝統的なスプーンは考え抜かれたかたちをしている。”

東洋でも、日本以外の中国や朝鮮半島などの東アジア地域では匙と箸を併用していた歴史があります。

しかし食事内容の異なる西洋と東洋においては、西洋のほうでより匙（スプーン)は幅広く用いられ、道具としての発展性も深く求められたのではないでしょうか。

ちなみに日本は食事の場においては一般庶民の間では箸が広く普及しており、今のようなかたちの匙が作られ始めたのは明治末期、機械製造され始めたのは第一次世界大戦後からだそうです。

スプーンとはなんたるか？を考える歴史の長さ。

それが、西洋のスプーンの追求されたかたちの中に看て取れるわけです。

洗練され、これ以上行き着く先はもうないかのように思える中、須原さんはいったい何をもってスプーンと向き合っているのか。

そこにはおそらく日本の美意識とも言われるような、職人的かつきめ細やかで繊細な目線を感じます。
それらをもってして、食事の場面や使う人の所作や仕草を丹念に細やかに想像し、更なる使いよさを与えつつも、余計なものは削ぎ落とし澄みきった最小限の美へ。

先端のすぼまったかたちは西洋の伝統的なスプーンを踏襲することで口抜けのよさを叶えています。

側面は面を取るようにして角を叩くことで潰し丸みが生まれ、叩きの仕事をより丁寧に行うことで、先端も伸びて薄い形状となり、それが口に含んだ時の心地良さを叶えることになります。

柄の先の柄尻は平たく潰されていて、意匠的な意味もあるのかもしれませんが、ふとここを掴んだとき伝わる指への当たりの柔らかさ、掴みやすさを感じます。

「侘び寂び」で言えば、寂びのようなものをこのデザートスプーンに感じます。

枯淡の中にある美しさ。

一見シンプルに見えますが、そこには下ごしらえを丁寧に丁寧に手をかけ、作り込んだ奥深い豊かな本質があり、外側へしみじみと静かに流れ出しています。

(左から)
匙
菓子匙
テーブルスプーン
デザートスプーン

「掬う」は、「助う」「救う」が源になっているともいう。
食べる事を助けるカトラリーとして、もっとも身近な匙、スプーン。
食べることを手助けするというのは、ひいては身体や心も、助けてくれることに繋がる。
自分の手で掬い取ったひと匙が、身体に染み込んで、心を潤す。
使う人々に、此の道具たちを、結い和すことができるよう、願う。





(左から)
付き匙
テーブルフォーク

原初があり、長い時を経て洗練へと向かう。
皿の上で繰り広げられる、多彩な働きぶり。
絡め、まとめ、突き刺し、押さえる。
シンボリックな形は、ある種の鳥のように美しく舞い、食事を助け、その瞬間のふるまいをも魅力的にする。





菓子切り
ヒメフォーク

細い薄い花びらのような形をした菓子切りは、菓子を音もなく鮮やかに切り分けるのが得意だ。
そしてその花びらを二枚に分けると櫛形へ姿を変え、果物などを刺して口に運ぶのが得意な道具になる。
兄弟姉妹のようなカトラリーふたつ。




マドラー
ピック

少し窪ませた頭の形が特徴的で、飲物の海の中に沈ませ攪拌していても良く混ざる気がする。
なくてもなんとかなる道具だけれど、グラスの中で小さくきらめく光と影の綺麗さは特別。

ピックはシリーズの中でもっとも細くて華奢で、まるで光の針のように見える。
柄には小さく光が揺れ動くような細やかな鎚目がつけられているのがとてもリリカルに感じる。

どちらも、まるで詩を詠むように作られている感覚を覚える。

思いを持って作られたものを当たり前のように日常的に使う。
いろいろな物に込められた思いや考えに目を向けて、寄り添うきっかけになるかもしれない。





茶匙

窪みがつけられた掬いやすい形は、西洋の流れを組んでいるように感じる。
柄こそないが、細いほうを指でつまみ、広いほうでたっぷりと掬い上げる。
指のような丸みのこの小さな中に、すべての機能が集約している。
ミニマルでいて柔らかに描かれた輪郭は、素材である真鍮の温かみとよく調和している。





茶箕(ちゃみ)

端は平坦で、両側は丸みを帯びて手になじむ。
茶筒の中にともに仕舞われやすいように作られている。
あくまでも茶を淹れるのに必要量をすくうための形状で、簡素な佇まいが美しい。
形に寄り添い、鎚目は細く長くつけられている。





アイススプーン

形状の装飾性は、風に吹かれ、はらはらとほとんどが剥がれ落ちていった。
アイスクリームを掬うための、必要最小限。
持ちやすい柄の長さ、先端の柔らかな曲線、断面の滑らかさ。
真鍮に伝わってくるアイスクリームのひんやりとした冷たさは、心地良い。
細い線条のように施された鎚目は、気配のような唯一のほのかな装飾。

金工作家のタケオ・スハラは、かつて過客であった。
魅惑のトーキョーという東の地で、金属を手なづける修行をしていた。
彼はやがて、金や銀や真鍮の茫漠とした砂漠に分け入ることに成功し、手ずからジュエリーを作るようになった。
辿るようにしてその砂漠を旅する内に、茫洋とした霧の中に手頃な大きさの滝を見つけると、瞬く間に裏側へと吸い込まれていった。
数年、彼は滝から戻ることはなかった。








しかし沈黙を経て、一瞬の閃光の如くタケオ・スハラは帰還した。
ふたたび人々の前に姿を現した彼は、風に揺れるようなカトラリーたちを手にしていた。
一方ジュエリーたちは、どこか遠くを見つめるような表情のまま静かに、函の中にその身を横たえていた。
そう、半分眠るようにして。







タケオ・スハラは、カトラリーたちと手を取りながら、多くの土地を綿密に探索しては、自らの身体の中から新たにカトラリーを発掘し、採集して歩いた。





それからまた時は過ぎ、過客として彼は新たに此の地、ミノオへやって来たのだった。
歳月の経った、少し年老いてはいるが優しい空気を漂わせる家屋を整え、腰を落ち着けた。
そして大切なこととして、ミノオでまた彼は滝に再会したのだった。
滝の後ろはトンネルがあって、それは大抵、異なる世界とつながっているものだ。

そこを通って彼は久しぶりに町にやってきた。
町に着くと、彼は自分の身体の中心に一本の線が引かれていることに気がついた。
まるで境界線が引かれてしまったかのようだった。
そして身体の左側だけが重くなった。
バランスが取りにくくなり困惑しながらも、抗い難い何かに、引きつけられるようにして歩みを進めるとある場所に行き当たった。
そこには一本の塔がそびえていた。
これは、いつか何かの書物で目にした記憶のある、精神の宮殿とか忘却事象の閲覧塔ではないかと気がついた。
入口でまごついていると、案内係がやってきて「どうぞ」と声をかけられた。
そのまま閲覧室に通された。
身体の左側がいよいよ重たい。
不恰好なまま、閲覧室のカウンターに座ると、別の係が奥の扉から姿を表し
「やあ、ようやくご到着ですね、準備してお待ちしていましたよ」
と、待ってましたとばかりに引き出しをごそごそし始めた。
準備して待っていたとはなんのことだ？と覚えのないタケオ・スハラは心の中で首をひねった。





「こちらがあなたの忘れ物です」
差し出されたのは、函に入れて家のどこかで埃をかぶっているはずの半分寝ぼけ眼をしたジュエリーたちだった。
明るい灯火の下に置かれたジュエリーたちは驚いてきょろきょろしていた。
「もう眠らせてはいけませんよ。身体の均衡ってやつが崩れてきますからね」
そう言うと係は、タケオ・スハラの身体の中央に走る境界線をぐいっと掴み、少し小刻みに左右に揺らし余白を作ってやり、ジュエリーたちをはめ込んだ。
それは鍵と鍵穴のように、ぴたりとはまった。

あれだけ重かった左半身が軽くなり、均衡が整った。
すとんと帳尻が合ったようだった。





それからというもの彼は工房にやって来ると、カトラリーを作る時間とジュエリーを作る時間をまずは拵えて、日々を過ごすようになった。
自分の身体に走る、見えない境界線の右はカトラリー、左はジュエリーとして。
いや、その実、右は左でもあるし、左は右であるに過ぎず、集中すればするほど自らの中を一本通っている芯のような境界線だけを意識した。
自分の身体を通して、滝の向うにある別の世界を観測している感覚も透けて見えるかのようだった。





【須原健夫(すはら・たけお) 略歴】
1978年　大阪府出身
2002年　東京で彫金を学び始める
その後目黒に工房を構えジュエリー制作を始める
2008年　カトラリーの制作を始める
クラフトフェアまつもと、山口アーツ＆クラフツに出展
以降、ARTS&CRAFT静岡手創り市、瀬戸内生活工芸祭等、全国のクラフトフェアに出展を続ける
2009年　工房を東京都青梅市に移転、工房名を「yuta」とする
2010年　全国のギャラリー等で展示活動を開始
2013年　工房を大阪府箕面市に移転

小さな光。
きらめく入口が開いた。